Typ wydarzenia: muzyka

Konrad Skolimowski to obecnie jeden z najpopularniejszych artystów w Polsce. Określanym jako Król Latino. Jego produkcje już w dniu premiery otrzymują od odbiorców miano prawdziwych hitów, a teledyski na YouTube gromadzą milionowe odsłony. Przykładem są jego trzy nowości, które powstały w ostatnich miesiącach.

Dzieci poniżej 15 r. ż. mogą wziąć udział w koncercie tylko pod opieką osoby dorosłej, natomiast młodzież między 16, a 18 r. ż. z pisemną zgodą rodzica.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Zgaś światło. Zapal świece. Daj się porwać głosom, które zachwycają od pierwszego dźwięku.

„Tenorzy przy świecach” to wyjątkowe muzyczne widowisko, w którym potęga tenorowych głosów spotyka się z magią nastrojowego światła i elegancją fortepianu. Przez około 2 godziny publiczność zanurza się w świecie najpiękniejszych melodii – od ponadczasowej klasyki, po znane i lubiane utwory muzyki rozrywkowej w wyjątkowych, poruszających aranżacjach. To koncert pełen emocji: wzruszeń, uśmiechów i momentów, które zostają w pamięci na długo. Kameralna atmosfera świec sprawia, że każdy dźwięk brzmi bliżej, mocniej, bardziej osobiście. Idealny pomysł na romantyczny wieczór, prezent dla bliskiej osoby lub niezapomniane spotkanie z muzyką na żywo. Głosy, które zachwycają. Fortepian, który prowadzi emocje. Klimat, którego nie da się podrobić. Podczas koncertu publiczność usłyszy między innymi:

Akt 1:
Such a Night
Granada
Parla più piano / Speak Softly Love
Mambo Italiano
Hallelujah
Funiculì, Funiculà
Careless Whisper
Por una cabeza, instrumentalnie
Perfect
Коло млина, a cappella
Bésame Mucho
Cielito Lindo

Akt 2:
You Raise Me Up
Prywatki
A cappella
The Last Waltz
Libertango, instrumentalnie
Every Time I Look at You
Delilah
Can’t Take My Eyes Off You
Abballati
Bella ciao
’O sole mio
Time to Say Goodbye

Producent wydarzenia, Agencja Brussa, zastrzega sobie prawo do drobnych zmian w repertuarze.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Już 8 października o godzinie 18:00 zapraszamy do Kinoteatru Harmonia w Nowym Mieście Lubawskim na wyjątkowy koncert z cyklu Szlagierowe Marzenia.

Przez  130 minut czeka na Państwa muzyczne widowisko pełne największych przebojów, doskonałego humoru i niezapomnianych emocji.

Na scenie wystąpią:
Dynamic
Mateusz Troll i Przyjaciele
Marta Haba
Jacek Silski

Nie zwlekaj z zakupem biletów – najlepsze miejsca znikają najszybciej. 

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Zapraszamy na niesamowite, bijące rekordy popularności Show artystów, słynącego z wielkich hitów scenicznych Teatru Variete Muza z Koszalina. 

Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. „Mamma Mia” przeniesie nas do lat 70′ i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know,I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.

Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny’ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

W październiku rozpoczynamy jesienną część trasy. „Hunter Przeciwko Wojnie, Przemocy i Manipulacji Vol 2”. Jej pierwszą niespodzianką będzie gościnny udział jednego z najlepszych naszych bębniarzy, prawdziwej legendy… Ślimaka!!! 

Daray’a niestety nie będzie wtedy w kraju i to właśnie Ślimak zagra dla Was na bębnach te koncerty. A znacie go – nie bierze jeńców I to oznacza także, że w setliście pojawią się dawno niegrane utwory. W tym jego ulubione jak np. Arges czy RiPosta. Czyli będą ciosy. I to nie będzie jedyny gość tej trasy. Kolejne niespodzianki będziemy ujawniać wkrótce. Już się nie możemy doczekać, żeby z Wami poszaleć! Zapraszamy serdecznie!!!

—————————–

18.00 – brama
19.00 – start koncertów

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Piosenki Krzysztofa Klenczona są nieśmiertelne. Mistrz. Legenda. Człowiek, którego twórczość do dziś inspiruje i wywiera ogromny wpływ na kolejne pokolenia. W tym koncercie zabrzmią wszystkie najbardziej znane utwory Krzysztofa Klenczona, zarówno z okresu Czerwonych Gitar jak też zespołu Trzy Korony. „Kwiaty we włosach”, „Nikt na świecie nie wie”, „Jesień idzie przez park”, „Wróćmy na jeziora”, „Biały krzyż”, „10 w skali Beauforta”, „Nathalie”, „Gdy kiedyś znów zawołam Cię”, „Port”, „Raz na tysiąc nocy” i wiele innych. A to wszystko w wirtuozerskim wykonaniu zespołu Piramidy. Będzie to koncert pełen emocji, wzruszeń, anegdot, dobrej zabawy, także wspólnego śpiewania z publicznością i na pewno zostanie na długo w Państwa pamięci.

Klenczon – Legenda. Koncert wykona zespół Piramidy w składzie:

Piotr Kajetan Matczuk – Pianista, gitarzysta, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Koncertował nie tylko w Polsce, ale też w wielu krajach, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Francji, Meksyku, Rosji, Litwie, Holandii, Luksemburgu, Niemczech, Szwajcarii, Czechach i w wielu innych krajach – w wielu prestiżowych salach koncertowych na całym świecie, jak chociażby Columbiahalle w Berlinie czy sali koncertowej im. Piotra Czajkowskiego w Filharmonii Moskiewskiej. Ma w dorobku kilkanaście płyt, nagranych nie tylko z zespołem Piramidy, ale też z polskimi aktorami, wydanych przez różne wytwórnie muzyczne. Skomponował płytę „Dopokąd” dla Krzysztofa Tyńca i był kierownikiem muzycznym jego zespołu w Teatrze Ateneum w Warszawie. Płyta „Rok wojny” z jego autorskimi tekstami miała premierę w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command w Brunssum dla polskich żołnierzy dowodzących misją w Afganistanie. Wystąpił na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego w Fontanehaus w Berlinie z autorskim utworem „Charlie Checkpoint”, a także w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ w Genewie. Skomponował muzykę do około 60-ciu filmów dokumentalnych oraz kilku przedstawień teatralnych. Właściciel studia nagrań „Piramidy Studio” wykorzystywanego często w produkcjach telewizyjnych. Jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów” oraz cenionym producentem i realizatorem nagrań lektorskich.

Radosław Laskowski – Gitarzysta, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Występował oraz był laureatem na licznych festiwalach o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym, m.in. 59. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, Ogólnopolskim Turnieju Poezji Śpiewanej we Włocławku, Biłgorajskich Spotkaniach z Poezją Śpiewaną i Piosenką Autorską, Międzynarodowym Festiwalu Piosenki Szlakiem Bardów, Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Artystycznej w Ślesinie, YAPA w Łodzi, czy Hellys International Guitar Festival w Anglii. Jest współtwórcą zespołu Przedwieczór, a także udziela się jako muzyk sesyjny; współpracował m.in. z Karoliną Lizer i Maciejem Miecznikowskim.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Zapraszamy na koncert poświęcony twórczości Agnieszki Osieckiej oraz Marka Grechuty. W programie znajdą się najwybitniejsze, najbardziej znane piosenki napisane przez Agnieszkę Osiecką: m.in. „Piosenka o okularnikach”, „Niech żyje bal”, „Kołysanka dla okruszka”, „Kiedy mnie już nie będzie”, „Co każdy chłopiec wiedzieć powinien oraz wybitne utwory wykonywane przez Marka Grechutę: „W dzikie wino zaplątani”, „Niepewność”, „Historia jednej podróży”, „Korowód”, „Świat w obłokach”, „Dni których nie znamy” oraz wiele innych. 

Tomasz Steńczyk – wokalista, gitarzysta, kompozytor. Zdobywca głównych nagród najważniejszych festiwali piosenki artystycznej, razem z wybitnymi muzykami, tworzy nową, pełną wdzięku, urzekającą muzyczną ucztę. Jest artystą, który nie boi się śpiewać trudnych tekstów. Na nowo odkryjemy znane utwory Agnieszki Osieckiej, które dzięki aranżacjom Steńczyka wchodzą w inne klimaty – czasem nieco aktorskie, a miejscami wręcz poetycko. Steńczyk potrafi uwalniać emocje, udowadnia to na każdym koncercie.. 

Koncertowali na wielu znaczących scenach tj: Teatr Roma w Warszawie, Teatr Słowackiego w Krakowie, Piwnica pod Baranami, Teatr Atelier w Sopocie, CK ICE Kraków, Studio Polskiego Radia im. A. Osieckiej. Artyści byli wielokrotnie nagradzani na Festiwalach „Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie, Festiwalu Twórczości „Korowód” w Krakowie, na Spotkaniach Zamkowych „Śpiewajmy poezję” w Olsztynie oraz Festiwalu „Grechuta Festiwal” w Krakowie. 

To będzie niezapomniany wieczór pełen wspomnień, uśmiechu, wzruszeń. Tego koncertu nie można przegapić!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Zespół The Analogs powstał w 1995 roku w Szczecinie i są obecnie jednym z najbardziej znanych i rozpoznawalnych zespołów polskiej sceny niezależnej. Ich piosenki takie jak „Pieśń Aniołów”, „Era Techno”, „Dzieciaki Atakujące Policję” zna każdy kto interesuje się mocnym, gitarowym graniem. Na swoim koncie mają kilka płyt oraz niezliczoną ilość koncertów w Polsce oraz całej Europie. W marcu 2024 roku nakładem Oldschool Records wychodzi ich najnowszy album „Bestia”. W 2025 roku z okazji 30-lecia zespołu ukazała się płyta zatytułowana „Życie To Jest Gra” zawierająca najgorsze utwory jakie powstały od 1995 roku.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Paweł Wójcik i Tomasz Sarniak to duet, który przywraca wiarę w siłę słowa.

Piosenki Pawła Wójcika trafiają w punkt: są zaskakująco bliskie, pełne ironii, czułości i niepokoju, który każdy z nas zna aż za dobrze. To poezja, która nie udaje mądrzejszej niż słuchacz, lecz zaprasza go do wspólnego myślenia. Tomasz Sarniak tworzy dla nich przestrzeń dźwiękiem. Jego fortepianowe aranżacje są oszczędne, ale precyzyjne — budują klimat i napięcie, dzięki czemu każdy utwór wybrzmiewa naturalnie i prawdziwie.

Koncerty duetu to propozycja dla publiczności, która szuka autentycznego kontaktu, chwili zatrzymania i emocji bez filtrów.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

6 głosów, dwie drużyny, jeden wieczór pełen muzycznych emocji! Zapraszamy na niezwykły koncert, w którym sceną zawładnie sześciu charyzmatycznych tenorów – trzech z Polski ( Bartosz Kuczyk, Mirosław Niewiadomski, Mariusz Ruta ) i trzech z Lwowa ( Roman Chava, Igor Radwański, Andrej Stetsky ) – by stoczyć pełen pasji, głosu i sztuki pojedynek muzyczny. Dwa zespoły: Tenorzy Vincero oraz Tenorzy Il Mondo zmierzą się w przyjacielskiej, artystycznej rywalizacji, prezentując swoje największe atuty – potężne głosy, sceniczną elegancję i ogromną emocjonalność.

W programie koncertu znajdą się najpiękniejsze arie operetkowe, hity musicalowe, znane tematy filmowe oraz utwory inspirowane repertuarem legendarnej grupy Il Divo. Publiczność usłyszy zarówno klasyczne dzieła mistrzów, jak i lżejsze, rozrywkowe kompozycje w porywających aranżacjach – wszystko w mistrzowskim wykonaniu.

Ten wieczór to nie tylko popis wokalny, ale i pełna humoru, emocji i wzruszeń opowieść o sile muzyki, która łączy pokolenia i kultury. Od klasyki po rozrywkę – każdy znajdzie tu coś dla siebie. Tenorzy Vincero & Tenorzy Il Mondo – Pojedynek Tenorów. To nie koncert – to muzyczne wydarzenie, które zapamiętasz na długo!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Największe włoskie przeboje na żywo: Felicità, Mamma Maria, Volare, Sarà perché ti amo, Ci sarà… Wystarczy kilka pierwszych dźwięków, by wróciły wspomnienia pełne słońca, radości i niezwykłego klimatu Italii.

Zapraszamy na Małą Italię – wyjątkowy koncert, podczas którego zabrzmią największe włoskie przeboje w wykonaniu znakomitych solistów oraz zespołu grającego na żywo. To wieczór pełen emocji, pięknych melodii i włoskiego temperamentu, który przeniesie Państwa do świata muzyki kochanej przez kolejne pokolenia. W programie koncertu między innymi: Felicità, Mamma Maria, Volare, Sarà perché ti amo, Ci sarà… oraz wiele innych ponadczasowych włoskich przebojów.

To koncert dla wszystkich, którzy kochają muzykę wykonywaną na żywo, wyjątkową atmosferę i piosenki, które od pierwszych taktów wywołują uśmiech oraz zachęcają do wspólnego śpiewania. Pozwólcie porwać się muzycznej podróży do słonecznej Italii i spędźcie wieczór z największymi włoskimi przebojami w koncertowym wydaniu. Jeśli choć raz śpiewali Państwo Felicità, Mamma Maria czy Sarà perché ti amo, ten koncert jest właśnie dla Państwa.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

6 głosów, dwie drużyny, jeden wieczór pełen muzycznych emocji! Zapraszamy na niezwykły koncert, w którym sceną zawładnie sześciu charyzmatycznych tenorów – trzech z Polski ( Bartosz Kuczyk, Mirosław Niewiadomski, Mariusz Ruta ) i trzech z Lwowa ( Roman Chava, Igor Radwański, Andrej Stetsky ) – by stoczyć pełen pasji, głosu i sztuki pojedynek muzyczny. Dwa zespoły: Tenorzy Vincero oraz Tenorzy Il Mondo zmierzą się w przyjacielskiej, artystycznej rywalizacji, prezentując swoje największe atuty – potężne głosy, sceniczną elegancję i ogromną emocjonalność.

W programie koncertu znajdą się najpiękniejsze arie operetkowe, hity musicalowe, znane tematy filmowe oraz utwory inspirowane repertuarem legendarnej grupy Il Divo. Publiczność usłyszy zarówno klasyczne dzieła mistrzów, jak i lżejsze, rozrywkowe kompozycje w porywających aranżacjach – wszystko w mistrzowskim wykonaniu.

Ten wieczór to nie tylko popis wokalny, ale i pełna humoru, emocji i wzruszeń opowieść o sile muzyki, która łączy pokolenia i kultury. Od klasyki po rozrywkę – każdy znajdzie tu coś dla siebie. Tenorzy Vincero & Tenorzy Il Mondo – Pojedynek Tenorów. To nie koncert – to muzyczne wydarzenie, które zapamiętasz na długo!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Największe włoskie przeboje na żywo: Felicità, Mamma Maria, Volare, Sarà perché ti amo, Ci sarà… Wystarczy kilka pierwszych dźwięków, by wróciły wspomnienia pełne słońca, radości i niezwykłego klimatu Italii.

Zapraszamy na Małą Italię – wyjątkowy koncert, podczas którego zabrzmią największe włoskie przeboje w wykonaniu znakomitych solistów oraz zespołu grającego na żywo. To wieczór pełen emocji, pięknych melodii i włoskiego temperamentu, który przeniesie Państwa do świata muzyki kochanej przez kolejne pokolenia. W programie koncertu między innymi: Felicità, Mamma Maria, Volare, Sarà perché ti amo, Ci sarà… oraz wiele innych ponadczasowych włoskich przebojów.

To koncert dla wszystkich, którzy kochają muzykę wykonywaną na żywo, wyjątkową atmosferę i piosenki, które od pierwszych taktów wywołują uśmiech oraz zachęcają do wspólnego śpiewania. Pozwólcie porwać się muzycznej podróży do słonecznej Italii i spędźcie wieczór z największymi włoskimi przebojami w koncertowym wydaniu. Jeśli choć raz śpiewali Państwo Felicità, Mamma Maria czy Sarà perché ti amo, ten koncert jest właśnie dla Państwa.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Rok 2026 to szczególna data dla fanów ciężkiego grania. Dokładnie cztery dekady temu Metallica wydała album „Master of Puppets”, jeden z najważniejszych i najbardziej kultowych krążków w historii światowego rocka i metalu. To właśnie to wydawnictwo na zawsze ugruntowało pozycję zespołu jako jednej z najważniejszych formacji w dziejach muzyki.

Z okazji 40. rocznicy wydania „Master of Puppets” Scream Inc., jeden z najlepszych na świecie tribute bandów legendarnej Metalliki, wyrusza w trasę koncertową, która przez cały 2026 rok będzie celebracją tego przełomowego wydawnictwa. Podczas koncertów zespół wykona cały album „Master of Puppets”, z zachowaniem charakterystycznego brzmienia, aranżacji, energii i klimatu oryginału. Uzupełnieniem setlisty będą również inne, największe klasyki Metalliki z różnych okresów twórczości zespołu.

Podczas tego koncertu wywodzący się z Kijowa, a obecnie działający w Polsce Scream Inc., wystąpi w klasycznym, czteroosobowym, czysto heavy-metalowym składzie. Od 2008 roku zespół konsekwentnie kultywuje dziedzictwo Metalliki, formacji, która ukształtowała kilka pokoleń fanów muzyki metalowej. Scream Inc. ma na koncie setki koncertów w całej Europie, a jakość, forma i poziom ich występów znajdują potwierdzenie na oficjalnym kanale zespołu w serwisie YouTube.

Trasa „40-lecie Master of Puppets” zapowiada się jako prawdziwa gratka dla fanów i znawców heavy, thrash i speed metalu. To nie tylko koncert, lecz celebracja jednego z najważniejszych albumów w historii muzyki.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Oferujemy Państwu koncert Doroty Lanton – „Miłość w Paryżu”, prawdziwie europejską propozycję na polskim rynku. Aktorka i piosenkarka /m. in zwariowana Julia w serialu Klan/ wykonuje w oryginale największe przeboje Edith Piaf, Jacquesa Brela, Juliette Greco, Charlesa Aznavoura, Josephine Baker, Carli Bruni nawiązując do klimatu kabaretów paryskich lat 30-tych i 50-tych. Koncert to brawurowe cabaret/varietes, specjalne, wysmakowane stroje /PRADA, Eva Minge/ i wyrafinowana muzyka. Grany na wielu dużych scenach muzycznych, teatralnych oraz w klubach w kraju i za granicą. Artystce towarzyszą znakomici artyści: legenda polskiej muzyki rozrywkowej Marek Stefankiewicz oraz bard i poeta Bogusław Nowicki.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Magic Tenors i Orkiestra Le Figaro – nowy program, nowe emocje! Magic Tenors powracają w wielkim stylu z zupełnie nową odsłoną swojego wyjątkowego widowiska. To więcej niż koncert – to pełna emocji podróż przez świat dźwięków, które wzruszają, bawią i na długo pozostają w pamięci. Nowy program to świeża energia, nowe aranżacje i jeszcze silniejsze muzyczne przeżycia, które łączą klasykę z nowoczesnością, elegancję z lekkością, a humor z prawdziwym wzruszeniem. Artyści ruszają w trasę, by ponownie oczarować publiczność niezwykłą atmosferą i unikalnym stylem, który stał się ich znakiem rozpoznawczym. Nowy program – jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki. Tegoroczna odsłona to zupełnie nowy repertuar, pełen różnorodności i zaskoczeń.

Na scenie zabrzmią: operowe arcydzieła w nowoczesnych, porywających aranżacjach – pełne pasji, siły i emocji, największe przeboje musicalowe – znane i kochane, podane w świeżej, energetycznej formie, światowe evergreeny i popularne utwory – od klasyki po nieoczywiste muzyczne odkrycia, premierowe wykonania – momenty pełne radości, humoru i bliskości z publicznością, wyjątkowe interpretacje, które łączą pokolenia i pokazują, że muzyka jest uniwersalnym językiem emocji. Spektakl, który porusza – nowa oprawa, nowe brzmienie Nowy sezon to także odświeżona koncepcja sceniczna. Widowisko zachwyca nie tylko muzyką, ale również formą i atmosferą: potężne, symfoniczne brzmienie orkiestry na najwyższym poziomie, dopracowana oprawa wizualna – światło, kostiumy i scenografia budujące magiczny klimat, naturalna interakcja z publicznością – lekkość, humor i autentyczna radość wspólnego przeżywania muzyki. To nie tylko koncert – to wyjątkowe spotkanie, które zostaje w sercu na długo. Wyjątkowi artyści – niezapomniana podróż muzyczna!

Na scenie pojawi się charyzmatyczny kwartet tenorów, który tworzy unikalne połączenie głosów, osobowości i scenicznej energii: Mykhailo Gumennyi – Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością. Dawid Kwieciński – Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.

Evgenyi Prudnyk – Tenor – Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: – Fred Graham (Kiss Me Kate) – Gomez Addams (Rodzina Addamsów) – Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe – Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.

Giorgi Tsintsadze – gruziński Tenor, który swoje umiejętności wokalne doskonalił m.in. we Włoszech, czerpiąc z najlepszych tradycji bel canta. Studia i praca artystyczna w kolebce opery pozwoliły mu nie tylko pogłębić technikę wokalną, lecz także w pełni zanurzyć się w stylistyce włoskiego repertuaru. Artysta biegle posługuje się językiem włoskim, co przekłada się na autentyczność interpretacji i swobodę sceniczną. Występuje na międzynarodowych estradach, prezentując repertuar operowy i klasyczny, zdobywając uznanie publiczności za muzykalność, kulturę wokalną i ekspresję. Ten niezwykły kwartet, wspierany przez znakomitą Orkiestrę Le Figaro, tworzy widowisko na najwyższym poziomie – pełne emocji, pasji i muzycznej doskonałości. Nie przegap tego wydarzenia! Nowy program. Nowa energia. Nowe emocje. Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i niezapomnianych muzycznych doznań. Magic Tenors zapraszają na wyjątkowe spotkanie z muzyką – pełne elegancji, radości i prawdziwej scenicznej magii. Dołącz do tej niezwykłej podróży i pozwól sobie na chwilę magii.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

17 października 2026 Bartoszyce staną się sceną wyjątkowego muzycznego wydarzenia, które przeniesie publiczność w świat największych dzieł kinematografii. W klimatycznej scenerii rozświetlonej blaskiem tysiąca świec wystąpi uznany na arenie międzynarodowej kwartet smyczkowy, znany z mistrzowskich interpretacji muzyki filmowej.

Podczas koncertu usłyszą Państwo niezapomniane kompozycje legendarnych kompozytorów muzyki filmowej, takich jak Hans Zimmer, Ennio Morricone, Francis Lai, John Williams, Ludovico Einaudi, Yann Tiersen, Waldemar Kazanecki i Nino Rota.

W repertuarze znajdą się utwory z kultowych filmów, m.in.:
– Lista Schindlera,
– Nietykalni,
– Ojciec Chrzestny,
– Interstellar,
– Misja,
– Pewnego razu na dzikim zachodzie,
– Noce i Dnie,
– Gladiator.

Zapraszamy na wieczór pełny magii, emocji i wzruszeń.

Czas trwania koncertu – ok. 75 minut.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Przygotujcie się na wyjątkową muzyczną podróż do czasów, gdy polski rock i bigbit podbijały serca milionów słuchaczy! Już 17 października w Giżyckim Centrum Kultury wystąpią Trzy Korony 2000, zabierając publiczność w pełną energii i wspomnień podróż po największych przebojach Krzysztofa Klenczona oraz legendarnego zespołu Trzy Korony i Czerwone Gitary. To będzie wieczór pełen ponadczasowych melodii, gitarowego brzmienia i piosenek, które zna kilka pokoleń.

Na scenie zabrzmią między innymi takie przeboje jak:
– „10 w skali Beauforta”
– „Port”
– „Nikt na świecie nie wie”
– „Co za dziewczyna”
– oraz największe hity Czerwonych Gitar!

Krzysztof Klenczon to jedna z najważniejszych postaci w historii polskiej muzyki rozrywkowej – współtwórca sukcesu Czerwonych Gitar, a później lider zespołu Trzy Korony. Jego charakterystyczne gitarowe brzmienie i kompozycje na stałe zapisały się w historii polskiego rocka.

Trzy Korony 2000 przypomną te wyjątkowe utwory w koncertowej odsłonie, pełnej rockowej energii, wspólnego śpiewania i sentymentalnych powrotów do muzyki lat 60. i 70. To koncert dla tych, którzy pamiętają tamte czasy, ale także dla młodszych pokoleń, które chcą odkryć, dlaczego muzyka Klenczona i Czerwonych Gitar wciąż ma w sobie taką moc. Jednego wieczoru – wielkie przeboje, wspomnienia i muzyka, która nie przemija.

17 października 2026 r. godzina 18:00
Giżyckie Centrum Kultury

Zabierzcie bliskich, przyjaciół i dajcie się porwać muzyce, która od dekad łączy pokolenia. Do zobaczenia na koncercie!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Maanam akustycznie – Tribute to – trasa jubileuszowa Nie Ma Mo Wy. Podczas każdych koncertów planujemy niespodzianki – i tak będzie również w Elblągu.

Zespół Nie Ma Mo Wy powstał w 2021r. Grupa wykonuje utwory zespołu Maanam w wersji akustycznej. Ich koncerty stanowią niepowtarzalną okazję do wysłuchania znanych piosenek w nowej, autorskiej odsłonie. W swojej działalności artystycznej zespół świadomie odchodzi od wiernego odtwarzania oryginalnych wykonań, koncentrując się na ich twórczej reinterpretacji. Prezentowane aranżacje akustyczne, oparte na subtelności brzmienia i dbałości o szczegóły, zaskakują świeżością oraz pozwalają na nowo spojrzeć na dobrze znane kompozycje, wydobywając z nich odmienne emocje i znaczenia, przy jednoczesnym zachowaniu ich ponadczasowego charakteru. Koncert skierowany jest do odbiorców ceniących wysoki poziom artystyczny, kameralną atmosferę oraz świeże spojrzenie na klasyczny repertuar.

„Aby unieść wokalnie i interpretacyjnie piosenki Kory, trzeba mieć nie tylko talent, ale i osobowość, styl oraz klasę – jak Judyta Lipka. Potrafi zaśpiewać je po swojemu, z szacunkiem dla oryginału, nie tracąc ich siły i charakteru. Aby poprowadzić zespół Nie Ma Mo Wy, trzeba charyzmy i muzycznej wizji – takiej, jaką ma Krzysztof Pilarski, będący zarówno „frontmanem”, jak i wybitnym skrzypkiem. Potrzeba też muzycznej wszechstronności, którą wnosi Arek Żmuda – pianista, flecista i wokalista w jednej osobie. Równie ważna jest perkusyjna finezja: Kamil Jagodziński potrafi raz energicznie nabić rytm, a raz delikatnie „szmyrać” bębny, tworząc niezwykłą dynamikę brzmienia. A gdy bas i gitara należą do jednego muzyka – Sławka Szymeczko – wiadomo, że mamy do czynienia z pełnym składem z pasją i warsztatem”.

Skład zespołu:

Judyta Lipka – wokal

Arkadiusz Żmuda – piano, wokal

Tomasz Seroczyński – akustyczna git. basowa

Krzysztof Pilarski – skrzypce

Kamil Jagodziński – perkusja, instr. perkusyjne

Bilety do nabycia na: KupBilecik

17 października 2026 Bartoszyce staną się sceną wyjątkowego muzycznego wydarzenia, które przeniesie publiczność w świat największych dzieł kinematografii.

W klimatycznej scenerii rozświetlonej blaskiem tysiąca świec wystąpi uznany na arenie międzynarodowej kwartet smyczkowy, znany z mistrzowskich interpretacji muzyki filmowej.

Podczas koncertu usłyszą Państwo niezapomniane kompozycje legendarnych kompozytorów muzyki filmowej, takich jak Hans Zimmer, Ennio Morricone, Francis Lai, John Williams, Ludovico Einaudi, Yann Tiersen, Waldemar Kazanecki i Nino Rota.

W repertuarze znajdą się utwory z kultowych filmów, m.in.:
– Lista Schindlera,
– Nietykalni,
– Ojciec Chrzestny,
– Interstellar,
– Misja,
– Pewnego razu na dzikim zachodzie,
– Noce i Dnie,
– Gladiator.

Zapraszamy na wieczór pełny magii, emocji i wzruszeń.

Czas trwania koncertu – ok. 75 minut.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Magic Tenors i Orkiestra Le Figaro – nowy program, nowe emocje!

Magic Tenors powracają w wielkim stylu z zupełnie nową odsłoną swojego wyjątkowego widowiska. To więcej niż koncert – to pełna emocji podróż przez świat dźwięków, które wzruszają, bawią i na długo pozostają w pamięci. Nowy program to świeża energia, nowe aranżacje i jeszcze silniejsze muzyczne przeżycia, które łączą klasykę z nowoczesnością, elegancję z lekkością, a humor z prawdziwym wzruszeniem. Artyści ruszają w trasę, by ponownie oczarować publiczność niezwykłą atmosferą i unikalnym stylem, który stał się ich znakiem rozpoznawczym.

Nowy program – jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki. Tegoroczna odsłona to zupełnie nowy repertuar, pełen różnorodności i zaskoczeń. Na scenie zabrzmią: operowe arcydzieła w nowoczesnych, porywających aranżacjach – pełne pasji, siły i emocji, największe przeboje musicalowe – znane i kochane, podane w świeżej, energetycznej formie, światowe evergreeny i popularne utwory – od klasyki po nieoczywiste muzyczne odkrycia, premierowe wykonania – momenty pełne radości, humoru i bliskości z publicznością, wyjątkowe interpretacje, które łączą pokolenia i pokazują, że muzyka jest uniwersalnym językiem emocji. Spektakl, który porusza – nowa oprawa, nowe brzmienie

Nowy sezon to także odświeżona koncepcja sceniczna. Widowisko zachwyca nie tylko muzyką, ale również formą i atmosferą: potężne, symfoniczne brzmienie orkiestry na najwyższym poziomie, dopracowana oprawa wizualna – światło, kostiumy i scenografia budujące magiczny klimat, naturalna interakcja z publicznością – lekkość, humor i autentyczna radość wspólnego przeżywania muzyki. To nie tylko koncert – to wyjątkowe spotkanie, które zostaje w sercu na długo. Wyjątkowi artyści – niezapomniana podróż muzyczna!

Na scenie pojawi się charyzmatyczny kwartet tenorów, który tworzy unikalne połączenie głosów, osobowości i scenicznej energii:

Mykhailo Gumennyi – Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.

Dawid Kwieciński – Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.

Evgenyi Prudnyk – Tenor – Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: – Fred Graham (Kiss Me Kate) – Gomez Addams (Rodzina Addamsów) – Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe – Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.

Giorgi Tsintsadze -gruziński Tenor, który swoje umiejętności wokalne doskonalił m.in. we Włoszech, czerpiąc z najlepszych tradycji bel canta. Studia i praca artystyczna w kolebce opery pozwoliły mu nie tylko pogłębić technikę wokalną, lecz także w pełni zanurzyć się w stylistyce włoskiego repertuaru. Artysta biegle posługuje się językiem włoskim, co przekłada się na autentyczność interpretacji i swobodę sceniczną. Występuje na międzynarodowych estradach, prezentując repertuar operowy i klasyczny, zdobywając uznanie publiczności za muzykalność, kulturę wokalną i ekspresję. Ten niezwykły kwartet, wspierany przez znakomitą Orkiestrę Le Figaro, tworzy widowisko na najwyższym poziomie – pełne emocji, pasji i muzycznej doskonałości.

Nie przegap tego wydarzenia! Nowy program. Nowa energia. Nowe emocje. Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i niezapomnianych muzycznych doznań. Magic Tenors zapraszają na wyjątkowe spotkanie z muzyką – pełne elegancji, radości i prawdziwej scenicznej magii. Dołącz do tej niezwykłej podróży i pozwól sobie na chwilę magii.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Już dziś zapraszamy na wyjątkowy koncert… Kuba Sojka & Buba Badjie Kuyateh – w hołdzie Stanisławowi Soyce

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Po spektakularnej porażce na festiwalu Pol’and’Rock, zespół Lej Mi Pół rusza w trasę… Ale tak naprawdę w trasę to se może ruszyć Linkink Park albo Queen, i to jak jeszcze wszyscy żyli. Więc w sumie to nie będzie trasa tylko Cutas Cup – pierwszy w historii puchar ch***ych zespołów, w którym sędziowie są naj***ni, a VAR nie istnieje. Poj***ane? No jasne, że poj***ane! Tu nie ma grup i liczenia punktów. Kto dostaje plombę ten odpada i być może jest to brutalne, ale taki właśnie jest cutas-sport! W którym nie liczą się umiejętności, tylko brak umiejętności. Twój zespół może być przygotowany na wpi***ol a przez przypadek… dostanie wpi***ol. Nie ma zwycięzcy. Są tylko przegrani, i to nawet nie dumni po porażce, tylko cieszący się, że spier***ją do ciepłego alpejskiego domku, gdzie nad kominkiem wisi zdjęcie… wiadomo kogo. Cutas cup odbędzie się na jesień, od października do końca grudnia. Jako, że federacja nie ma pojęcia o organizowaniu Cutas Cup, bo to pierwsza edycja, spotkania nie odbędą się na stadionach tylko… w klubach, i to nie ze striptizem tylko w klubach muzycznych. Ciekawe, że akurat w klubach muzycznych, bo bliżej tematyce tych spotkań do męskiego burdelu niż tancbudy. Ale jak to się mówi w Wejherowie: kto nie ryzykuje, ten jest super pi***ą! A my jesteśmy super pi***mi! Zapraszamy na Mistrzostwa Świata w Byciu Debilem!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Magic Tenors i Orkiestra Le Figaro – nowy program, nowe emocje!

Magic Tenors powracają w wielkim stylu z zupełnie nową odsłoną swojego wyjątkowego widowiska. To więcej niż koncert – to pełna emocji podróż przez świat dźwięków, które wzruszają, bawią i na długo pozostają w pamięci. Nowy program to świeża energia, nowe aranżacje i jeszcze silniejsze muzyczne przeżycia, które łączą klasykę z nowoczesnością, elegancję z lekkością, a humor z prawdziwym wzruszeniem. Artyści ruszają w trasę, by ponownie oczarować publiczność niezwykłą atmosferą i unikalnym stylem, który stał się ich znakiem rozpoznawczym.

Nowy program – jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki. Tegoroczna odsłona to zupełnie nowy repertuar, pełen różnorodności i zaskoczeń. Na scenie zabrzmią: operowe arcydzieła w nowoczesnych, porywających aranżacjach – pełne pasji, siły i emocji, największe przeboje musicalowe – znane i kochane, podane w świeżej, energetycznej formie, światowe evergreeny i popularne utwory – od klasyki po nieoczywiste muzyczne odkrycia, premierowe wykonania – momenty pełne radości, humoru i bliskości z publicznością, wyjątkowe interpretacje, które łączą pokolenia i pokazują, że muzyka jest uniwersalnym językiem emocji. Spektakl, który porusza – nowa oprawa, nowe brzmienie

Nowy sezon to także odświeżona koncepcja sceniczna. Widowisko zachwyca nie tylko muzyką, ale również formą i atmosferą: potężne, symfoniczne brzmienie orkiestry na najwyższym poziomie, dopracowana oprawa wizualna – światło, kostiumy i scenografia budujące magiczny klimat, naturalna interakcja z publicznością – lekkość, humor i autentyczna radość wspólnego przeżywania muzyki. To nie tylko koncert – to wyjątkowe spotkanie, które zostaje w sercu na długo. Wyjątkowi artyści – niezapomniana podróż muzyczna!

Na scenie pojawi się charyzmatyczny kwartet tenorów, który tworzy unikalne połączenie głosów, osobowości i scenicznej energii:

Mykhailo Gumennyi – Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.

Dawid Kwieciński – Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.

Evgenyi Prudnyk – Tenor – Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: – Fred Graham (Kiss Me Kate) – Gomez Addams (Rodzina Addamsów) – Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe – Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.

Giorgi Tsintsadze -gruziński Tenor, który swoje umiejętności wokalne doskonalił m.in. we Włoszech, czerpiąc z najlepszych tradycji bel canta. Studia i praca artystyczna w kolebce opery pozwoliły mu nie tylko pogłębić technikę wokalną, lecz także w pełni zanurzyć się w stylistyce włoskiego repertuaru. Artysta biegle posługuje się językiem włoskim, co przekłada się na autentyczność interpretacji i swobodę sceniczną. Występuje na międzynarodowych estradach, prezentując repertuar operowy i klasyczny, zdobywając uznanie publiczności za muzykalność, kulturę wokalną i ekspresję. Ten niezwykły kwartet, wspierany przez znakomitą Orkiestrę Le Figaro, tworzy widowisko na najwyższym poziomie – pełne emocji, pasji i muzycznej doskonałości.

Nie przegap tego wydarzenia! Nowy program. Nowa energia. Nowe emocje. Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i niezapomnianych muzycznych doznań. Magic Tenors zapraszają na wyjątkowe spotkanie z muzyką – pełne elegancji, radości i prawdziwej scenicznej magii. Dołącz do tej niezwykłej podróży i pozwól sobie na chwilę magii.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Magic Tenors i Orkiestra Le Figaro – nowy program, nowe emocje!

Magic Tenors powracają w wielkim stylu z zupełnie nową odsłoną swojego wyjątkowego widowiska. To więcej niż koncert – to pełna emocji podróż przez świat dźwięków, które wzruszają, bawią i na długo pozostają w pamięci. Nowy program to świeża energia, nowe aranżacje i jeszcze silniejsze muzyczne przeżycia, które łączą klasykę z nowoczesnością, elegancję z lekkością, a humor z prawdziwym wzruszeniem. Artyści ruszają w trasę, by ponownie oczarować publiczność niezwykłą atmosferą i unikalnym stylem, który stał się ich znakiem rozpoznawczym.

Nowy program – jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki. Tegoroczna odsłona to zupełnie nowy repertuar, pełen różnorodności i zaskoczeń. Na scenie zabrzmią: operowe arcydzieła w nowoczesnych, porywających aranżacjach – pełne pasji, siły i emocji, największe przeboje musicalowe – znane i kochane, podane w świeżej, energetycznej formie, światowe evergreeny i popularne utwory – od klasyki po nieoczywiste muzyczne odkrycia, premierowe wykonania – momenty pełne radości, humoru i bliskości z publicznością, wyjątkowe interpretacje, które łączą pokolenia i pokazują, że muzyka jest uniwersalnym językiem emocji. Spektakl, który porusza – nowa oprawa, nowe brzmienie

Nowy sezon to także odświeżona koncepcja sceniczna. Widowisko zachwyca nie tylko muzyką, ale również formą i atmosferą: potężne, symfoniczne brzmienie orkiestry na najwyższym poziomie, dopracowana oprawa wizualna – światło, kostiumy i scenografia budujące magiczny klimat, naturalna interakcja z publicznością – lekkość, humor i autentyczna radość wspólnego przeżywania muzyki. To nie tylko koncert – to wyjątkowe spotkanie, które zostaje w sercu na długo. Wyjątkowi artyści – niezapomniana podróż muzyczna!

Na scenie pojawi się charyzmatyczny kwartet tenorów, który tworzy unikalne połączenie głosów, osobowości i scenicznej energii:

Mykhailo Gumennyi – Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.

Dawid Kwieciński – Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.

Evgenyi Prudnyk – Tenor – Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: – Fred Graham (Kiss Me Kate) – Gomez Addams (Rodzina Addamsów) – Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe – Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.

Giorgi Tsintsadze -gruziński Tenor, który swoje umiejętności wokalne doskonalił m.in. we Włoszech, czerpiąc z najlepszych tradycji bel canta. Studia i praca artystyczna w kolebce opery pozwoliły mu nie tylko pogłębić technikę wokalną, lecz także w pełni zanurzyć się w stylistyce włoskiego repertuaru. Artysta biegle posługuje się językiem włoskim, co przekłada się na autentyczność interpretacji i swobodę sceniczną. Występuje na międzynarodowych estradach, prezentując repertuar operowy i klasyczny, zdobywając uznanie publiczności za muzykalność, kulturę wokalną i ekspresję. Ten niezwykły kwartet, wspierany przez znakomitą Orkiestrę Le Figaro, tworzy widowisko na najwyższym poziomie – pełne emocji, pasji i muzycznej doskonałości.

Nie przegap tego wydarzenia! Nowy program. Nowa energia. Nowe emocje. Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i niezapomnianych muzycznych doznań. Magic Tenors zapraszają na wyjątkowe spotkanie z muzyką – pełne elegancji, radości i prawdziwej scenicznej magii. Dołącz do tej niezwykłej podróży i pozwól sobie na chwilę magii.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Lata 80. to dekada pełna kontrastów i silnych emocji, w której muzyka była czymś znacznie więcej niż tłem codzienności. Niosła wolność, nadzieję i odwagę marzeń, łącząc ludzi ponad granicami i różnicami. To czas wielkich melodii, syntezatorowych brzmień i utworów, które pomagały przeżywać rzeczywistość i wierzyć w lepsze jutro.

Podczas koncertu Lata 80. przy Świecach ta niezwykła atmosfera ożyje na scenie. Ciepłe światło setek świec spotka się z subtelną neonową estetyką epoki, tworząc wyjątkowy, intymny klimat. Ponadczasowe hity lat 80. zabrzmią w nowej, pełnej emocji aranżacji, a pulsujące światło i kolorowe kontrasty przeniosą publiczność w sam środek tamtej dekady.

Repertuar koncertu to największe i najbardziej rozpoznawalne hity lat 80. – w kameralnych, stylowych aranżacjach:
– A-ha
– Alphaville
– Queen
– Depeche Mode
– U2
– Roxette
– Whitney Houston
– Scorpions

W programie nie zabraknie również tanecznych i dyskotekowych hitów lat 80:
– ABBA
– Modern Talking
– Bee Gees
– Boney M.

Całość dopełni specjalny blok niespodzianka – z jednej strony inspirowany kultowym filmem lat 80 „Terminator”, z drugiej uzupełniony jedną z najbardziej znanych polskich piosenek tamtych czasów, co razem stworzy jeden z najmocniejszych momentów wieczoru.

Dlaczego warto wybrać się na ten koncert?

Przeżyć powrót do dekady wolności, światła i wielkich emocji.
Zanurzyć się w wyjątkowej atmosferze świec i neonowej estetyki lat 80.
Poczujesz lekkość życia, które kiedyś było mniej skomplikowane.
Zaproś bliskich i przeżyj wieczór, który zostaje w pamięci – bo takiej prawdziwej muzyki już dziś się nie tworzy. „Lata 80 przy Świecach” to emocje, światło i brzmienia, do których chce się wracać.

Liczba miejsc jest ograniczona!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Eleni – jedna z najpopularniejszych piosenkarek na polskiej scenie muzycznej. Urodziła się w 1956 roku w Bielawie na Dolnym Śląsku. Z muzyka zetknęła się w dzieciństwie, gdyż pochodzi z rodziny o tradycjach artystycznych. Już w szkole średniej uczestniczyła aktywnie w życiu kulturalnym jako solistka zespołu „Ballada”. Po egzaminie maturalnym w 1975 roku została zaangażowana do profesjonalnego zespołu Prometheus działającego przy Bałtyckiej Agencji Artystycznej BART w Sopocie. Jako solistka równolegle z występami na estradzie dokonywała nagrań radiowych i brała udział w licznych programach telewizyjnych. Pierwszą płytę długogrającą „Po słonecznej stronie życia” nagrała z zespołem Prometheus w 1977 roku. W 1980 roku nagrała swoją pierwszą solową płytę „Ty jak niebo, ja – jak obłok”, która okazała się wielkim sukcesem i w 1982 roku doczekała się swojej anglojęzycznej wersji pt. „Lovers”. Nagrała ponad 20 płyt w milionowych nakładach, zdobywając aż osiem „Złotych Płyt” oraz dwie „Platynowe Płyty”. Wielokrotnie występowała na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, brała udział w Festiwalu Piosenki Radzieckiej w Zielonej Górze oraz w Good News Festival w Częstochowie. Oprócz występów na większych krajowych scenach, koncertowała w wielu krajach Europy, a także w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Australii. W swoim repertuarze posiada piosenki takich kompozytorów jak Kostas Dzokas, Aleksander Białous, Andrzej Ellmann, Krzesimir Dębski, Jarosław Kukulski, Piotr Kałużny, Jerzy Milian i Waldemar Parzyński, do których teksty napisali znakomici literaci Lech Konopiński, Nikos Chadzinikolau, Jacek Bukowski, Andrzej Kuryło, Janusz Kondratowicz, Magda Wojtaszewska czy Andrzej Sikorowski. Na stałe współpracuje z Kostasem Dzokasem i Aleksandrem Białousem. 

Czas trwania koncertu – ok. 100 minut.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Eleni – jedna z najpopularniejszych piosenkarek na polskiej scenie muzycznej. Urodziła się w 1956 roku w Bielawie na Dolnym Śląsku. Z muzyka zetknęła się w dzieciństwie, gdyż pochodzi z rodziny o tradycjach artystycznych. Już w szkole średniej uczestniczyła aktywnie w życiu kulturalnym jako solistka zespołu „Ballada”. Po egzaminie maturalnym w 1975 roku została zaangażowana do profesjonalnego zespołu Prometheus działającego przy Bałtyckiej Agencji Artystycznej BART w Sopocie. Jako solistka równolegle z występami na estradzie dokonywała nagrań radiowych i brała udział w licznych programach telewizyjnych. Pierwszą płytę długogrającą „Po słonecznej stronie życia” nagrała z zespołem Prometheus w 1977 roku. W 1980 roku nagrała swoją pierwszą solową płytę „Ty jak niebo, ja – jak obłok”, która okazała się wielkim sukcesem i w 1982 roku doczekała się swojej anglojęzycznej wersji pt. „Lovers”. Nagrała ponad 20 płyt w milionowych nakładach, zdobywając aż osiem „Złotych Płyt” oraz dwie „Platynowe Płyty”. Wielokrotnie występowała na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, brała udział w Festiwalu Piosenki Radzieckiej w Zielonej Górze oraz w Good News Festival w Częstochowie. Oprócz występów na większych krajowych scenach, koncertowała w wielu krajach Europy, a także w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Australii. W swoim repertuarze posiada piosenki takich kompozytorów jak Kostas Dzokas, Aleksander Białous, Andrzej Ellmann, Krzesimir Dębski, Jarosław Kukulski, Piotr Kałużny, Jerzy Milian i Waldemar Parzyński, do których teksty napisali znakomici literaci Lech Konopiński, Nikos Chadzinikolau, Jacek Bukowski, Andrzej Kuryło, Janusz Kondratowicz, Magda Wojtaszewska czy Andrzej Sikorowski. Na stałe współpracuje z Kostasem Dzokasem i Aleksandrem Białousem. 

Czas trwania koncertu – ok. 100 minut.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Grupa Fest to śląski kabaretowy zespół z Gliwic założony w 2008 roku. Podstawowy skład zespołu tworzą: Jakub Tomaszewski – aktor małych scen, satyryk, wokalista, instrumentalista, Mirosława Tomaszewska oraz Sabina Jaworska.

Autorem większości tekstów piosenek, monologów i skeczy grupy jest Jakub Tomaszewski, który jest też kompozytorem sporej części utworów. Lider zespołu ma za sobą już ponad 30 letni staż artystyczny. Grupa Fest wydała łącznie 5 płyt i nagrała też kilka teledysków. Piosenki zespołu można usłyszeć w śląskich rozgłośniach radiowych, telewizjach regionalnych jak i ogólnopolskich. Już pierwsze teledyski grupy odnosiły znaczne sukcesy w telewizyjnej Liście Śląskich Szlagierów, zajmując w niej czołowe miejsca. Pierwsza płyta została wydana w 2010 roku. Na płytach znajdują się wyłącznie autorskie piosenki zespołu w stylu szlagierowym i kabaretowym. Większość utworów śpiewanych jest w gwarze śląskiej, choć grupa śpiewa też w języku literackim ale bardzo rzadko. Koncerty w wykonaniu zespołu to nie tylko dobra zabawa. To autentyczne emocje, pozytywna energia śląska, bezkompromisowe brzmienie, kontakt z publiką i prawdziwie rodzinna atmosfera. W ubiegłym roku zespół zagrał ponad 100 koncertów w całej Polsce.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Polski zespół Gregorian Grace po serii koncertów w Niemczech, Danii i Holandii wraca do Polski, aby ponownie przenieść widzów w świat chorału gregoriańskiego swoim unikalnym brzmieniem. Wsłuchując się w tę piękną harmonię dźwięków będzie można podziwiać starodawne melodie oraz harmonię współbrzmienia różnych stylów i gatunków muzycznych: obok autentycznej i tajemniczej chorałowej muzyki, której poświęcona będzie część rozpoczynająca koncert, zaprezentowane zostaną światowe hity, które w połączeniu z mistycznym śpiewem gregoriańskim staną się tego wieczoru prawdziwymi dziełami sztuki!

Siedmioro śpiewaków pokaże Państwu całą paletę barw ludzkiego głosu, od śpiewu białego, przez łagodny kontratenor, do mistycznego ciemnego basu. Wystąpią śpiewacy i instrumentaliści polskiej sceny muzycznej związani z największymi ośrodkami sztuki w kraju i za granicą. Koncert Gregorian Grace to niepowtarzalna okazja do tego, aby zanurzyć się w gregoriańskiej delikatności dźwięku i poznać głębie mistycznego brzmienia.

Gregorian Grace – prawdziwa uczta dla duszy! Po prostu trzeba to przeżyć!

*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach – 135 zł

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Grupa Fest to kabaretowy zespół muzyczny z Gliwic założony w 2008 roku, przez Jakuba Tomaszewskiego. Podstawowy skład zespołu tworzy małżeństwo Jakub Tomaszewski – wokalista, instrumentalista oraz Mirosława Tomaszewska – wokalistka, śpiewa w chórkach . Duetowi towarzyszy córka Sabina. Autorem większości tekstów piosenek i monologów grupy jest Jakub Tomaszewski, który jest też kompozytorem sporej części utworów. Lider zespołu ma za sobą już ponad 30 letni staż artystyczny. Grupa Fest wydała łącznie 5 płyt i nagrała też kilka teledysków. Piosenki zespołu można usłyszeć w śląskich rozgłośniach radiowych, telewizjach regionalnych jak i ogólnopolskich. Już pierwsze teledyski grupy odnosiły znaczne sukcesy w telewizyjnej Liście Śląskich Szlagierów, zajmując w niej czołowe miejsca (Przed siebie, Niy ma jak u teścia). Pierwsza płyta została wydana w 2010 roku. Na płytach znajdują się wyłącznie autorskie piosenki zespołu w stylu szlagierowym oraz tanecznym. Większość utworów śpiewanych jest w gwarze śląskiej, choć grupa śpiewa też w języku literackim. Do najbardziej znanych piosenek grupy należą: Przed siebie, Niy ma jak u teścia, Ty moja mamo. Koncerty w wykonaniu zespołu to nie tylko dobra zabawa. To autentyczne emocje, pozytywna energia i prawdziwie rodzinna atmosfera.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Znany i ceniony aktor filmowy i teatralny, który od lat z powodzeniem łączy świat sceny i muzyki. Mimo licznych sukcesów aktorskich, z równie dużą przyjemnością i zaangażowaniem oddaje się muzyce. Artysta wraz ze swoim znakomitym zespołem zaprezentuje znane i lubiane utwory polskie oraz światowe w stylowych jazzowo-swingowych aranżacjach. Usłyszymy m.in.: „Fly Me To The Moon”, „Yesterday”, „Jej portret”, „Kocham Cię, Kochanie Moje” i wiele innych – utwory, które od lat poruszają serca słuchaczy.

To koncert, który koi, inspiruje i zostawia po sobie uśmiech – bo dobra muzyka zawsze łączy ludzi. 

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Latająca Scena Sowy i Hotel Omega zapraszają na imprezę z Luźnym Graniem. Będziemy się świetnie bawić, skakać pod sceną i śpiewać największe polskie hity!

LUŹNE GRANIE to 3 godziny grania na żywo z serca! Razem z Harym, Radkiem i Dawidem posłuchamy znanych coverów polskich i zagranicznych artystów! W repertuarze m.in. Maanam, Dżem, Myslovitz, Organek, Elektryczne Gitary, De Mono, T.Love, Kult czy Lady Pank (i wiele więcej!). Będzie energetycznie, akustycznie i po prostu super!

23 października 2026 (piątek)
Hotel Omega, ul. Sielska 4a, Olsztyn
Sala Concordia
19:00 otwarcie / 20:00 start koncertu
Parking jest bezpłatny
Hotelowy bar i kuchnia są do Waszej dyspozycji z pełną ofertą

Bilety do nabycia na: KupBilecik

ORKIESTRA KSIĘŻNICZEK

KONCERT WIEDEŃSKI 4 – NAJWIĘKSZE PRZEBOJE

To czwarta część serii Koncertów Wiedeńskich Orkiestry Księżniczek, oparta na uwielbianym przez publiczność programie „Największe Przeboje”.
Jeśli byliście z nami na „Największych Przebojach”, właśnie ten koncert znacie i pokochaliście.
Od teraz dołącza on do serii jako Koncert Wiedeński 4.
Każdy koncert to osobna historia. Nie musisz znać wcześniejszych części, aby przeżyć ten wieczór w 100%

Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
Światowy hit już w Polsce

Ponad 1 000 000 sprzedanych biletów
Największe przeboje
Najpiękniejsze melodie. Najbardziej uwielbiane momenty widowiska
W jednym koncercie prezentujemy utwory, które publiczność pokochała najbardziej
Muzyczny fenomen, który zachwycił publiczność w całej Polsce

Jeżeli mielibyście wybrać tylko jeden koncert Orkiestry Księżniczek, ta część będzie idealnym wyborem.
NIE PRZEGAP! Najlepsze miejsca znikają jako pierwsze.

Zakup biletu jest równoznaczny z oświadczeniem Kupującego, że przed dokonaniem zakupu zapoznał się z treścią „Regulaminu wydarzeń artystycznych Tomczyk Art sp. z o.o.” oraz akceptuje wszystkie jego postanowienia. REGULAMIN DO POBRANIA

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Zapraszamy na koncert poświęcony twórczości Agnieszki Osieckiej oraz Marka Grechuty. W programie znajdą się najwybitniejsze, najbardziej znane piosenki napisane przez Agnieszkę Osiecką: m.in. „Piosenka o okularnikach”, „Niech żyje bal”, „Kołysanka dla okruszka”, „Kiedy mnie już nie będzie”, „Co każdy chłopiec wiedzieć powinien oraz wybitne utwory wykonywane przez Marka Grechutę: „W dzikie wino zaplątani”, „Niepewność”, „Historia jednej podróży”, „Korowód”, „Świat w obłokach”, „Dni których nie znamy” oraz wiele innych. 

Tomasz Steńczyk – wokalista, gitarzysta, kompozytor. Zdobywca głównych nagród najważniejszych festiwali piosenki artystycznej, razem z wybitnymi muzykami, tworzy nową, pełną wdzięku, urzekającą muzyczną ucztę. Jest artystą, który nie boi się śpiewać trudnych tekstów. Na nowo odkryjemy znane utwory Agnieszki Osieckiej, które dzięki aranżacjom Steńczyka wchodzą w inne klimaty – czasem nieco aktorskie, a miejscami wręcz poetycko. Steńczyk potrafi uwalniać emocje, udowadnia to na każdym koncercie.. 

Koncertowali na wielu znaczących scenach tj: Teatr Roma w Warszawie, Teatr Słowackiego w Krakowie, Piwnica pod Baranami, Teatr Atelier w Sopocie, CK ICE Kraków, Studio Polskiego Radia im. A. Osieckiej.  Artyści byli wielokrotnie nagradzani na Festiwalach „Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie, Festiwalu Twórczości „Korowód” w Krakowie, na Spotkaniach Zamkowych „Śpiewajmy poezję” w Olsztynie oraz Festiwalu „Grechuta Festiwal” w Krakowie. 

To będzie niezapomniany wieczór pełen wspomnień, uśmiechu, wzruszeń. Tego koncertu nie można przegapić!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Koncert zespołu Żywiołak w Olsztynie!

Szamański klimat i słowiańska mitologia w połączeniu z niezwykłą folk-rockową energią to znak firmowy Żywiołaka.

Szykuje się niezapomniany wieczór.

Przedsprzedaż:
I pula w cenie 70 zł (do 31.08)
II pula po 80 zł (do 23.10)
III pula w dniu koncertu 90 zł

19.00 – otwarcie bramki
20:00 – WANDROJ (support)
21:00 – ŻYWIOŁAK

———————-
ŻYWIOŁAK, to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów muzyki folk w Polsce. 

Grupa ma za sobą dziesiątki występów polskich i zagranicznych i doczekała się statusu „pioniera” folku eksperymentalnego.

Początki zespołu Żywiołak sięgają 2005 roku, kiedy to spotykali się grający wcześniej m.in w Kapeli Ze Wsi Warszawa i ich troLe Robert Jaworski oraz Robert Wasilewski, gitarzysta i współzałożyciel formacji Open Folk. Rezultat tego spotkania, do którego później dołączyły wokalistki Anna Piotrowska, Izabela Byra oraz bębniarz Maciej Łabudzki, utrwalony został w pamięci słuchaczy przez pierwszą EP`kę zespołu – „Muzyka psychodelicznej świtezianki” i album „Nowa ex-tradycja”. Muzyczne nowatorstwo oraz wyciągnięcie na światło dzienne nieeksploatowanego jeszcze dotąd artystycznie pojęcia „demonologii ludowej”, szybko wprowadziło formację na salony muzyki folkowej i alternatywnej.

Kolejne albumy: „Nowa mix-tradycja”, „Globalna wiocha”, „Muzyka psychoaktywnego stolema”, „Pieśni pół/nocy” i „Wendzki sznyt”, to muzyczne kooperacje w obrębie wielu kolejnych osobowości artystycznych, z których wyłonił się aktualny skład Żywiołaka.

Stanowi go grający niezmiennie m.in na lirze korbowej i fideli renesansowej Robert Jaworski, wokalistka, szałamaistka i flecistka Wiktoria Kwiatkowska oraz gitarzysta basowy i lutnista Kamil Strzyżewski. Ta trójka odpowiedzialna jest finalnie za kształt artystyczny zespołu, który w grudniu 2022 roku oddaje do rąk słuchaczy, poprzedzony m.in utworem „Sol Invictus”, kolejny album zatytułowany „Dekonstrukcja historyczna I”. Tak jak na poprzednich płytach, zespół sięga w nim do przedchrześcijańskich symbolik oraz mało znanych pokładów polskich tradycji. Latem 2024 roku do składu dołącza druga wokalistka – Sonia Mrzygłocka-Pyć i w takim pięcioosobowym składzie teraz zespół koncertuje.

Na podstawie jeszcze funkcjonujących w folklorze dawnych pieśni świątecznych, zespół podejmuje się trudnego zadania, próby rekonstrukcji istniejących już tylko szczątkowo dawnych mitów słowiańskich.
Nie sposób zapomnieć o sukcesach zespołu które doprowadziły go do swej rynkowej pozycji.
A były to m.in. główna wygrana w rockowym konkursie „Młode Wilki”, Grand Prix Festiwalu Nowa Tradycja, Nagroda Publiczności na Festiwalu „Mikołajki Folkowe”, wykorzystanie muzyki zespołu w grze „Wiedźmin II”, nagrania w obrębie gier komputerowych: „Wiedźmin III”, „Word of Tanks” czy „League of Legends”, dzika karta w konkursie Eurowizji oraz dwie nominacje do „Fryderyków”.

Zapraszamy!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Kolejny recital Michała Bajora nosi tytuł „Piosenki, które lubię”. W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu „No, a ja?”, usłyszeli Państwo utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od „Chciałbym”, przez „La Boheme”, po „Moją miłość największą”.

Zapraszamy na koncerty, których trasa potrwa od października 2025 do końca 2026 roku. Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

„Goniąc Kormorany” to muzyczna podróż przez największe polskie przeboje w eleganckiej oprawie orkiestry, solistów i baletu. Usłyszysz hity, które śpiewała cała Polska – w nowych aranżacjach i z ogromną dawką emocji. Kup bilet i przeżyj wieczór pełen wspomnień!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Jacek Stachursky – wokalista, twórca i współautor wielu znanych i popularnych ogólnopolskich przebojów. 

Zadebiutował na scenie w 1994 roku, współtworząc i wykonując swój pierwszy, większy przebój pt. „Taki jestem”, pochodzący z debiutanckiej płyty pod tym samym tytułem. Wydawnictwo odniosło umiarkowany sukces rynkowy, niemniej jednak powszechna popularność debiutanckiego singla, szczególnie wśród sympatyków odradzającej się nowej fali muzyki tanecznej, otworzyła mu drogę do realizacji kolejnej płyty w międzynarodowym środowisku twórczym w Mediolanie. Tam też powstały takie przeboje jak „Chcesz czy nie”, „Jak w niebie”, „Cholerny czas”, które zapewniły artyście dominację na scenie muzyki tanecznej do końca lat 90-ch. Na przełomie nowego stulecia, millenijne oblicze muzyczne i wizerunkowe artysty, ugruntowały jego popularność a przeboje takie jak „Zostańmy razem”, „Czekałem na taką jak Ty” i „Gdy zapłaczesz” wprowadziły go na sceny największych telewizyjnych festiwali muzycznych w Polsce, torując drogę do ogromnej popularności takim hitom jak „Typ niepokorny” i „Czuję i wiem”, które zagwarantowały artyście kilkuletnią rezydenturę na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu i w konsekwencji nagradzając pięciokrotnie nagrodą „Superjedynka”. Kolejne sukcesy to świetny występ podczas festiwalu Sopot Top/Trendy Festiwal w 2003 roku oraz w 2006 roku porywające wykonanie utworu „Z każdym Twym oddechem” na Międzynarodowym festiwalu piosenki także w Sopocie i w rezultacie, uznanie „jury” i publiczności, oraz odebranie wymarzonej, prestiżowej nagrody w postaci Srebrnego Słowika. W międzyczasie, od połowy lat 90-tych do 2016 roku, artyście przyznano kilkadziesiąt multi platynowych, platynowych i złotych wyróżnień za kilkanaście wydawnictw fonograficznych. 

Ostatnie lata to szereg sukcesów w obszarze muzyki tanecznej i, w konsekwencji, przyznanie wyróżnień pod postacią kilku złotych i platynowych singli za utwory „Essa”, „Szampan i truskawki”, „Kieliszki” oraz „Doskozzza”. Od 1994 roku, podczas swojej drogi estradowej, regularnie, co 6 lat, los dedykuje mu kolejne „artystyczne 5 minut”, które, artysta optymalnie i skutecznie wykorzystuje. Obecnie artysta celebruje 30 lat aktywności estradowej.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Na koncercie „Ballady Rockowe przy Świecach” znowu będziecie mogli przeżyć najcieplejsze i najszczęśliwsze chwile swojego życia. Ulubione melodie z przeszłości przypomną Wam najcenniejsze momenty, a ciepło i przytulność świec stworzą wyjątkową i niepowtarzalną atmosferę.

Czeka Was podróż przez wszystkie epoki rockowej muzyki – zaczynając od jej początków, takich jak Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd, kontynuując takimi zespołami jak Metallica, Nirvana, Depeche Mode, Guns’n Roses, Bon Jovi, Aerosmith, RHCP, Rammstein, i kończąc nowoczesnymi przedstawicielami, jak Linkin Park, Limp Bizkit, System of a Down i Maneskin. Na tym koncercie ulubione utwory zabrzmią zupełnie na nowo, odkrywając nowe aspekty i odcienie ich percepcji. Wokal, akustyczne gitary, pianino, kwartet smyczkowy i unikalne aranżacje zapewnią Wam doświadczenie, którego nie można uzyskać przy zwykłym słuchaniu muzyki.

Miękki blask świec podkreśli romantyzm i delikatność ballad, jednocześnie zachowując siłę i energię rocka, co uczyni ten wieczór naprawdę magicznym. Setlista, z kolei, nie pozostawi obojętnym żadnego uczestnika koncertu „Ballady Rockowe przy Świecach”. Głębia uczuć i emocji każdej piosenki poruszy wszystkie struny ludzkiej duszy – od miłości, szczęścia, inspiracji i nostalgii, po stratę, poszukiwanie sensu życia, samotność i wewnętrzne przeżycia. Ten wieczór będzie doskonałą ucieczką od miejskiego zgiełku, dając możliwość zanurzenia się w świat rockowej muzyki i zapomnienia o codziennych troskach. Spędźcie wspólny czas z bliskimi i przyjaciółmi, ciesząc się ciepłymi wspomnieniami z przeszłości i tworząc nowe.

Dlaczego warto iść na koncert „Ballady Rockowe przy Świecach”?
1. Znowu przeżyć najjaśniejsze momenty ze swojego życia
2. Usłyszeć unikalne aranżacje wzruszających ballad przy świecach
3. Cieszyć się wspólnym wieczorem w otoczeniu bliskich

Już wiesz, z kim chcesz przeżyć te niesamowite emocje? Zaproś bliskich, aby razem spędzić wyjątkowy wieczór! Pamiętaj, że liczba biletów jest ograniczona. Im dłużej zwlekasz, tym więcej najlepszych miejsc się rozchodzi!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Jacek Stachursky – wokalista, twórca i współautor wielu znanych i popularnych ogólnopolskich przebojów. 

Zadebiutował na scenie w 1994 roku, współtworząc i wykonując swój pierwszy, większy przebój pt. „Taki jestem”, pochodzący z debiutanckiej płyty pod tym samym tytułem. Wydawnictwo odniosło umiarkowany sukces rynkowy, niemniej jednak powszechna popularność debiutanckiego singla, szczególnie wśród sympatyków odradzającej się nowej fali muzyki tanecznej, otworzyła mu drogę do realizacji kolejnej płyty w międzynarodowym środowisku twórczym w Mediolanie. Tam też powstały takie przeboje jak „Chcesz czy nie”, „Jak w niebie”, „Cholerny czas”, które zapewniły artyście dominację na scenie muzyki tanecznej do końca lat 90-ch. Na przełomie nowego stulecia, millenijne oblicze muzyczne i wizerunkowe artysty, ugruntowały jego popularność a przeboje takie jak „Zostańmy razem”, „Czekałem na taką jak Ty” i „Gdy zapłaczesz” wprowadziły go na sceny największych telewizyjnych festiwali muzycznych w Polsce, torując drogę do ogromnej popularności takim hitom jak „Typ niepokorny” i „Czuję i wiem”, które zagwarantowały artyście kilkuletnią rezydenturę na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu i w konsekwencji nagradzając pięciokrotnie nagrodą „Superjedynka”. Kolejne sukcesy to świetny występ podczas festiwalu Sopot Top/Trendy Festiwal w 2003 roku oraz w 2006 roku porywające wykonanie utworu „Z każdym Twym oddechem” na Międzynarodowym festiwalu piosenki także w Sopocie i w rezultacie, uznanie „jury” i publiczności, oraz odebranie wymarzonej, prestiżowej nagrody w postaci Srebrnego Słowika. W międzyczasie, od połowy lat 90-tych do 2016 roku, artyście przyznano kilkadziesiąt multi platynowych, platynowych i złotych wyróżnień za kilkanaście wydawnictw fonograficznych. 

Ostatnie lata to szereg sukcesów w obszarze muzyki tanecznej i, w konsekwencji, przyznanie wyróżnień pod postacią kilku złotych i platynowych singli za utwory „Essa”, „Szampan i truskawki”, „Kieliszki” oraz „Doskozzza”. Od 1994 roku, podczas swojej drogi estradowej, regularnie, co 6 lat, los dedykuje mu kolejne „artystyczne 5 minut”, które, artysta optymalnie i skutecznie wykorzystuje. Obecnie artysta celebruje 30 lat aktywności estradowej.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Jubileusz Patrycji Markowskiej w akustycznej odsłonie. 25letnia historia zapisana muzyką. Intymnie, prawdziwie, blisko.

25 lat emocji, gitarowych riffów, tekstów, które zna się na pamięć
i koncertów, po których jeszcze długo dudni w sercu.
Patrycja Markowska rusza w wyjątkową jubileuszową trasę koncertową.

Tym razem usłyszycie przeboje artystki  w nowych, akustycznych aranżacjach — choć intymnie nadal z rockowym pazurem.  Kameralne brzmienia, mocne historie, energia zespołu i atmosfera, która wciąga od pierwszego dźwięku.

To będzie podróż przez 25 lat muzyki — od znanych piosenek po takie, które Patrycja Markowska nigdy nie wykonywała jeszcze na żywo jak choćby utwór „Jest mnie coraz mniej” z płyty „Droga” nagranej z Grzegorzem Markowskim czy Wyznanie nagrane z Leszkiem Możdżerem. Nie zabraknie również najnowszego singla „FALE” nagranego z Kamilem Bednarkiem
i Andrzejem Krzywym.

Jeśli byliście z Patrycją przez te lata — ta trasa jest dla Was.
Jeśli dopiero chcecie poczuć tę energię na żywo — lepszego momentu nie będzie.

Rok 2026 zapowiada się dla Patrycji Markowskiej wyjątkowo – nie tylko będzie uczestniczyć w wielu koncertach telewizyjnych (KFPP Opole, Wianki, Lato z Radiem) ale również TVP wyemituje jubileuszowy koncert artystki.

Dlatego zapraszamy Was do świętowania razem z nami!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Są artyści, których nie ma już wśród nas, ale ich muzyka wciąż żyje. Znamy ją, nucimy i odkrywamy na nowo. „Zacznij od Bacha”, „Aleja gwiazd”, „Jeszcze w zielone gramy” – to piosenki, które stały się częścią naszej wspólnej pamięci. Podczas tegorocznych Zaduszek Jazzowych zapraszamy na wyjątkowy koncert „NIEOBECNI” – muzyczną podróż po twórczości wybitnych polskich kompozytorów i artystów, których talent na zawsze zapisał się w historii polskiej muzyki. Usłyszymy utwory związane m.in. z twórczością Zbigniewa Wodeckiego, Romualda Lipki, Tomasza Stańki, Krzysztofa Komedy oraz Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza. To jednak nie będzie zwykły koncert wspomnieniowy. Znane kompozycje otrzymały nowe, świeże i jazzowe aranżacje autorstwa Michała Ciesielskiego, dzięki czemu dobrze znane melodie zabrzmią zupełnie inaczej – współcześnie, odważnie i z nową energią.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Czołem Ludzie, Łydka jedzie do Was z nową płytą! Jesienią ukaże się „Bekalog” i niniejszym zapraszamy na trasę koncertową gdzie zagramy zupełnie nowy repertuar! Koncerty odbędą się w specjalnej oprawie, scenografii i aranżacji, nawiązując – a jakże – do tytułu płyty. Opowiemy o tym co dla nas najważniejsze, co najbardziej nas porusza i… co najbardziej warto obśmiać, żeby zachować resztkę zdrowia psychicznego w tym porąbanym świecie. A może to właśnie wczorajszy świr jest dziś tym normalnym? Oto nasz „Bekalog”, zapraszamy, przekonajmy się razem!

Ważne informacje:
Nieletni poniżej 15 roku życia pod opieką dorosłych.
Osoby do 18 roku życia wchodzą bezpłatnie!
Zakaz transmisji bez zezwolenia.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Drugi koncert „Zaduszki Muzyczne”, który odbędzie się w Biskupieckim Domu Kultury. Wystąpi Paulina Borzymowska oraz zaproszeni goście „Studio Wokalne Uniwersytetu Gdańskiego”, a także Krzysztof Majda z zespołem muzycznym. Prezentowane będą utwory nieżyjących artystów polskich jak i zagranicznych. Wieczór pełen zadumy i refleksji.

Organizatorem imprezy jest Grupa Ryszarda oraz stowarzyszenie „Kulturalna Czerwonka”.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Zapraszamy na wyjątkowy koncert w blasku tysiąca świec. Uznany na arenie międzynarodowej kwartet smyczkowy wykona ponadczasowe przeboje legend muzyki światowej.

W subtelnym blasku świec zabrzmią instrumentalne aranżacje utworów takich artystów jak Sting, Phil Collins oraz Eric Clapton. Kwartet smyczkowy nada ich kompozycjom nową, kameralną odsłonę, wydobywając emocje ukryte w znanych melodiach i tworząc niepowtarzalną atmosferę.

W repertuarze między innymi:
– Shape of my heart
– Englishman in New York
– In the air tonight
– Another day in paradise
– Tears in heaven
– Layla
– i wiele innych..

To idealna propozycja na romantyczny wieczór, spotkanie z przyjaciółmi lub chwilę wytchnienia od codzienności. Połączenie klasycznego brzmienia instrumentów smyczkowych z ponadczasową muzyką pop i rock sprawia, że ten koncert staje się niezapomnianym przeżyciem dla każdego miłośnika dobrej muzyki.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Adam Kalinowski – zdobywca II miejsca w „The Voice of Poland” i finalista „Idola” oraz autor viralowych wykonań, które zdobyły miliony wyświetleń w internecie – wystąpi solo na scenie Mjazzgi.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Latająca Scena Sowy i Hotel Omega zapraszają do wspólnego świętowania powrotu formacji The Doctors na rockową scenę. W ramach nadchodzącego koncertu Doctorsi wystąpią w klasycznym składzie (J. Stępień, P. Maksimiuk, P. Cygański, M. Łesiów, Z. Siwek oraz A. Bukowski). Grupa zaprezentuje autorski repertuar oraz największe przeboje muzyki polskiej i zagranicznej.

Hotel Omega, ul. Sielska 4a, Olsztyn
Sala Concordia
19:00 otwarcie / 20:00 start koncertu
Parking jest bezpłatny.
Hotelowy bar i kuchnia są do Waszej dyspozycji z pełną ofertą.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Zapraszamy na niesamowite, bijące rekordy popularności Show artystów, słynącego z wielkich hitów scenicznych Teatru Variete Muza z Koszalina. 

Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. „Mamma Mia” przeniesie nas do lat 70′ i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know,I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.

Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny’ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Eleni z zespołem – koncert pełen największych przebojów.

Zapraszamy na wyjątkowy koncert Eleni – jednej z najbardziej cenionych i lubianych polskich artystek. Jej ciepły, charakterystyczny głos oraz niepowtarzalny repertuar od wielu lat wzruszają i zachwycają publiczność w całej Polsce. Podczas koncertu usłyszymy największe przeboje, m.in. „Miłość jak wino”, „Troszeczkę ziemi, troszeczkę słońca”, „Po słonecznej stronie życia”, „Nic miłości nie pokona” oraz wiele innych niezapomnianych utworów. Nie zabraknie również pięknych greckich melodii, które od lat są znakiem rozpoznawczym artystki.

Eleni wraz z zespołem zabierze publiczność w muzyczną podróż pełną wzruszeń, wspomnień i pozytywnej energii. To koncert, który łączy pokolenia i pozostawia niezapomniane emocje.

8 listopada 2026 r. | godz. 16:00
Ełckie Centrum Kultury
ul. Wojska Polskiego 47, Ełk

Serdecznie zapraszamy na wyjątkowe spotkanie z muzyką, która od lat gości w sercach słuchaczy.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Zapraszamy na sentymentalną podróż, po najpiękniejszych polskich filmach i serialach. Przez ponad dwie godziny posłuchamy i pośpiewamy razem z orkiestrą symfoniczną Jarosława Barowa i artystami słynnego Teatru Variete Muza najsłynniejsze polskie przeboje z Waszych ulubionych produkcji telewizyjnych i kinowych. Usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi tematy muzyczne z takich filmowych hitów jak:

Czterdziestolatek
Czarne Chmury
Jak rozpętałem II wojnę światową
Wojna Domowa
Przygody Pana Michała
Czterej Pancerni
Kiler
Ogniem i Mieczem
Uprowadzenie Agaty
Sami Swoi
Klan
Nad Niemnem
07 zgłoś się
Noce i Dnie
Polskie Drogi
Poszukiwany Poszukiwana
Vabank
Halo Szpicbródka
Janosik
Młode Wilki
Kogel Mogel
Nigdy w życiu
Ballada o Tolku Bananie
Planeta Singli
Nie lubię poniedziałku

… i wiele innych niezapomnianych przebojów, które znała i nuciła przed ekranem cała Polska!

Zapraszamy wszystkich od lat 3 do 103 na ten niesamowity koncert muzyki z najpiękniejszych polskich filmów i seriali! To będzie prawdziwa uczta muzyczna, która na długo pozostanie w Waszej pamięci!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Zapraszamy na niesamowity koncert, na którym poznamy całą historię polskiego Big-Beatu! Usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo największe przeboje, takich legend polskiej muzyki jak: Czerwone Gitary, Skaldowie, Trubadurzy, Niebiesko-Czarni, Trzy korony Wojciech Gąsowski, Krzysztof Krawczyk, czy grupa Blackout.

Przez ponad dwie godziny pobawimy się przy takich przebojach jak: Znamy się tylko z widzenia, Prześliczna wiolonczelistka, Anna Maria, 10 w skali Beauforta, Medytacje wiejskiego listonosza, Króliczek, Nikt na świecie nie wie, Nie domykajmy drzwi, Kasia, Nie zadzieraj nosa, Płoną góry płoną lasy, Biały krzyż, Kiedy byłem małym chłopcem, Tak mi źle, Takie ładne oczy…. i wiele innych niezapomnianych hitów lat 60′ minionego stulecia.

Wisienką na torcie będzie dodatkowo, zagrana na bis, składanka największych przebojów grupy The Beatles! Nie siedź w domu, pobaw się z nami!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Pieśni wykonywane są zarówno a capella, jak i przy akompaniamencie bębnów szamańskich i innych etnicznych instrumentów, takich jak shruti box, flety, dzwonki, przeszkadzajki. Pieśni w aranżacjach zespołu łączą w sobie pradawną tradycję z wielogłosową improwizacją, intymność dźwięków i harmonię z dziką ekspresją żywych kobiecych głosów w intuicyjnych kompozycjach, często inspirowanych naturą, elementami parateatralnymi.

Artystki o płycie SEPTEM
Jest nas siedem. Siedem melodii, siedem pieśni o świecie. Liczba siedem reprezentuje doskonałość, pełnię, świętość i kosmiczny porządek. W wielu kulturach uznawano ją za symbol mistyczny, łączący niebo z ziemią, oznaczający cykl stworzenia, czas i duchową głębię. W numerologii siódemka symbolizuje poszukiwanie prawdy, intuicję, wskazuje na mędrca, który szuka głębszego sensu i prawdy.

Niesiemy sobą pamięć gwiazd, konstelacji nieba. Niesiemy historie ludzkie, które jak natura są płynącymi rzekami, wiejącymi wiatrami, wybuchającymi wulkanami i palącym się ogniem. Wciąż razem wędrujemy po tej samej Ziemi, by wspólnie śpiewać pieśni, w których alchemia żywiołów splata się z tym, co proste, codzienne, co jest Drogą każdej z nas.

Koncerty Laboratorium Pieśni to podróż przez wielobarwny świat wielogłosu. Na koncercie zespołu wybrzmią autorskie aranżacje tradycyjnych pieśni polifonicznych, m.in. słowiańskich, bałkańskich, krajów bałtyckich i wiele innych, a także własne, laboratoryjne kompozycje.

Życie zabrało nas do miejsca, w którym celebrujemy naszą nową płytę „Septem” – z łacińskiego „siedem”. Łacina jako język starożytny – podobnie jak pieśni – przywołuje echa dawnych opowieści i uniwersalnych historii łączących nas na wielu poziomach.

Płyta jest owocem naszej już ponaddziesięcioletniej wspólnej podróży. Podróży – drogi, w której każda z nas wnosi swój unikatowy dar do całości Pieśni, którą jesteśmy.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

300 lat temu „Cztery pory roku” Antonio Vivaldiego zaskoczyły świat swoją niezwykłą mocą i emocjami. Dziś masz szansę poczuć je tak, jak słuchali ich pierwsi odbiorcy – w kameralnej atmosferze, przy blasku świec, otoczeni muzyką, która łączy duchową głębię z radością życia. To nie tylko koncert – to podróż w czasie, pełna emocji, które przetrwały wieki.

Vivaldi – mistrz kontrastów. Jego muzyka to więcej niż dźwięki. Vivaldi był nie tylko genialnym kompozytorem, ale także… kapłanem. Z jego twórczości bije jedyne w swoim rodzaju połączenie duchowej głębi i radości życia – sacrum i dolce vita w jednej melodii. Grana w katedrach i papieskich pałacach, jego muzyka przetrwała wieki. Dziś brzmi równie aktualnie – emanuje światłem i ponadczasową emocją. Dotknij poczucia wyrafinowania, na które zasługuje każdy. 

Bez ekranów, bez pośpiechu – tylko Ty, muzyka i emocje. Wszystko tak, jak 300 lat temu, podczas pierwszych wykonań „Czterech pór roku” 

Czas tylko dla siebie – albo z kimś bliskim Wybierz się na koncert z rodziną, z partnerem albo… sam(a). 

To idealny sposób, by: 

– spędzić wartościowy czas z bliskimi 

– oderwać się od codzienności i zredukować stres 

– zrobić wyjątkowy prezent (dla siebie lub kogoś) 

Bilety znikają szybko – zarezerwuj swój wieczór z muzyką już dziś!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Nocny Kochanek wyrusza w jesienną trasę koncertową, która będzie towarzyszyć premierze pierwszej w historii zespołu książki biograficznej „Nocny Kochanek – Hewimetalowe Jaja”!

Po jubileuszowym roku, w którym Zdrajcy Metalu świętowali dziesięciolecie działalności, zagrali trasę po największych halach w Polsce i wydali album „Urwany film”, zespół wraca na klubowe sceny. Tym razem Nocny Kochanek opowie swoją historię trochę… od tyłu. Wszystko za sprawą książki o dekadzie pełnej Hewi Metalu, niezbyt poważnych tekstów i zaskakująco poważnych sukcesów.

Jesienne koncerty połączą największe hity z całej kariery zespołu z materiałem z „Urwanego filmu”. Będzie to kolejny rozdział historii Nocnego Kochanka – tym razem, po raz pierwszy zapisanej jednocześnie na kartach książki i na klubowych scenach całej Polski. Zeszłoroczna celebracja dziesięciolecia była podsumowaniem pierwszej dekady. „Hewimetalowe jaja” otwierają następną. Jesienią spotykamy się w klubach, żeby razem dopisać do tej historii kolejne rozdziały!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Duet BAiKA, czyli Banach i Kafi, przedstawiciele alternatywnej i niezależnej polskiej sceny muzycznej, zapraszają na jesienną trasę „Czas końca złudzeń”, promującą najnowszy album o tym samym tytule. Podczas wydarzenia zabrzmią głównie utwory z nowej płyty, ale nie zabraknie znanych i lubianych kompozycji z wcześniejszych płyt.

BAiKA to energia, charyzma i autentyczność – połączenie gitarowych riffów Piotra Banacha z mocnym, wyrazistym głosem Kafi sprawia, że każdy ich koncert zostaje w pamięci na długo. BAiKA to skrót od Banach i Kafi. Duet powstał w roku 2015 na bazie doświadczeń gitarzysty i producenta Piotra Banacha, założyciela i lidera zespołów HEY i Indios Bravos, oraz świeżości i żywiołowości wokalistki Katarzyny „Kafi” Figaj. W 2016 r. ukazała się płyta zawierająca materiał zarejestrowany na żywo podczas audycji „O północy” w Radio Koszalin, plus trzy dodatkowe utwory demo, stąd tytuł „RK+”.

W lutym 2018 roku duet zaprezentował swój debiutancki studyjny album „Byty zależne”, który został bardzo dobrze przyjęty zarówno przez słuchaczy, jak i recenzujących go dziennikarzy. Piosenki duetu zaczęły pojawiać się na radiowych listach przebojów, zdobywając czołowe miejsca, między innymi w rockowej rozgłośni Antyradio. Z równym powodzeniem występowali w małych, kameralnych klubach, jak i na dużych, festiwalowych scenach- m.in. Pol’and’Rock i Jarocin Festiwal. W 2023 r. ukazał się materiał studyjny pod tytułem „Zdecydowana mniejszość”, a w listopadzie 2025 roku trzeci album duetu „Czas końca złudzeń”.

Piotr Banach – gitara, instrumenty perkusyjne, produkcja, kompozycje, teksty. Był perkusistą i autorem tekstów kilku szczecińskich zespołów spod znaku punk rocka i reggae, a w roku 1992, już jako gitarzysta, założył rockowy zespół HEY, którego liderem i głównym kompozytorem był do lipca 1999 r. Po kilkuletniej przerwie w działalności muzycznej powrócił z formacją Indios Bravos, która była jedną z gwiazd krajowej sceny reggae.

Katarzyna Figaj vel Kafi Ficaj – wokal, instrumenty klawiszowe, teksty, kompozycje. Dwukrotnie nominowana do tytułu „Wokalistka Rocku” plebiscytu Antyradio. Współtworzy również artystyczną grupę Monogamik.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Osiecka z Krajewskim – 90. urodziny Agnieszki – Kameralny koncert zespołu Retro gitary.

Przez całe życie goniła za wielką miłością. Kiedy już ją łapała, nie była w stanie zatrzymać jej na długo, szybko wypuszczając z rąk… Ta delikatna, pełna sprzeczności wrażliwość Agnieszki Osieckiej sprawiła, że jej teksty do dziś poruszają serca i stają się lustrem naszych własnych emocji.

Agnieszka Osiecka urodziła się 9 października 1936 roku. Gdyby żyła, w tym roku obchodziłaby 90. urodziny – to idealny moment, by uczcić jej twórczość, wrażliwość i niezwykły wpływ na polską kulturę. Agnieszka Osiecka, jak nikt, potrafiła całe swoje barwne życie ubrać w słowa. Kiedy te słowa spotkały się z melodyjnością i subtelną wrażliwością Mistrza Seweryna Krajewskiego, powstały utwory magiczne, wręcz kultowe. „Niech żyje bal”, „Uciekaj moje serce”, „Kołysanka dla okruszka” czy „Nie spoczniemy” zna niemal każdy. A przecież istnieje jeszcze ogrom mniej znanych perełek – równie pięknych, pełnych emocji i poetyckiej głębi.

Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: „Osiecka z Krajewskim” wydana w 2021 r., oraz „Osiecka z Krajewskim – Niech żyje bal” z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach – taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem – powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci. 

Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

14. listopada w Galerii Usługa w Olsztynie Nawrot Brothers zagrają koncert promujący nowy album „Life Passion”.

Na płycie znalazło się jedenaście instrumentalnych kompozycji autorstwa braci Mateusza i Marka Nawrotów. Muzycznym punktem wyjścia jest jazz fusion, ale w repertuarze zespołu słychać również funk, smooth jazz i jazz-rock. Ważną rolę odgrywają wyraziste melodie, improwizacja i groove, a spokojniejsze, przestrzenne fragmenty przeplatają się z bardziej energetycznym graniem. Podczas koncertu zespół zaprezentuje materiał z „Life Passion” na żywo.

Nawrot Brothers:
Mateusz Nawrot – instrumenty klawiszowe
Marek Nawrot – gitara basowa
Adrian Szajna – saksofon
Kacper Woźniak – gitara
Filip Lewandowski – perkusja

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Zespół Koniec Świata – autorzy kultowej „Oranżady” – rusza w trasę koncertową!

Ich muzyka od lat balansuje między alternatywnym rockiem, folkowym ska-punkiem i indie rockiem, tworząc charakterystyczne, energetyczne brzmienie, którego nie da się pomylić z nikim innym. Znakiem rozpoznawczym zespołu są szczere, bezpośrednie teksty – osobiste, uważne i czasem społecznie zaangażowane – oraz koncerty pełne emocji i żywego kontaktu z publicznością.

W programie nie zabraknie utworów obowiązkowych, na czele z „Oranżadą”, ale także najnowszych singli wydanych w tym roku: „Pinx”, „Rusałka”, „Śryż”, „Maszeruj”, „Jugol” i „Nic”.

Koniec Świata to zespół, który najlepiej smakuje na żywo.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

25 lat i niezwykłe wyzwanie! Z okazji ćwierćwiecza na scenie (jak to brzmi, matko kochana!!!) postanowiliśmy zrobić coś szalonego i podczas całej jesiennej trasy zagrać wszystkie utwory jakie kiedykolwiek nagraliśmy i wydaliśmy.

Jest tego gruuuubo ponad setka! Uda się na pewno choć dla nas to sporo pracy a dla Państwa ryzykowna niewiadoma. Każdy koncert to w pewnym stopniu inna setlista inne utwory inne emocje. My jaramy się jak dzieciaki, bo zmierzenie się z dawną materią może być świetną zabawą, którą będziemy chcieli Państwa zarazić. To będzie wspaniała trasa!!!

Co jeszcze? Trochę niespodzianek i jeszcze więcej muzyki od zespołów zaproszonych w roli gości grających przed nami. Ich nazwy poznacie niebawem a na razie zapiszcie sobie daty w kalendarzach i… widzimy się!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Magic Tenors i Orkiestra Le Figaro – nowy program, nowe emocje! Magic Tenors powracają w wielkim stylu z zupełnie nową odsłoną swojego wyjątkowego widowiska. To więcej niż koncert – to pełna emocji podróż przez świat dźwięków, które wzruszają, bawią i na długo pozostają w pamięci. Nowy program to świeża energia, nowe aranżacje i jeszcze silniejsze muzyczne przeżycia, które łączą klasykę z nowoczesnością, elegancję z lekkością, a humor z prawdziwym wzruszeniem. Artyści ruszają w trasę, by ponownie oczarować publiczność niezwykłą atmosferą i unikalnym stylem, który stał się ich znakiem rozpoznawczym. Nowy program – jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki. Tegoroczna odsłona to zupełnie nowy repertuar, pełen różnorodności i zaskoczeń.

Na scenie zabrzmią: operowe arcydzieła w nowoczesnych, porywających aranżacjach – pełne pasji, siły i emocji, największe przeboje musicalowe – znane i kochane, podane w świeżej, energetycznej formie, światowe evergreeny i popularne utwory – od klasyki po nieoczywiste muzyczne odkrycia, premierowe wykonania – momenty pełne radości, humoru i bliskości z publicznością, wyjątkowe interpretacje, które łączą pokolenia i pokazują, że muzyka jest uniwersalnym językiem emocji. Spektakl, który porusza – nowa oprawa, nowe brzmienie Nowy sezon to także odświeżona koncepcja sceniczna. Widowisko zachwyca nie tylko muzyką, ale również formą i atmosferą: potężne, symfoniczne brzmienie orkiestry na najwyższym poziomie, dopracowana oprawa wizualna – światło, kostiumy i scenografia budujące magiczny klimat, naturalna interakcja z publicznością – lekkość, humor i autentyczna radość wspólnego przeżywania muzyki. To nie tylko koncert – to wyjątkowe spotkanie, które zostaje w sercu na długo. Wyjątkowi artyści – niezapomniana podróż muzyczna!

Na scenie pojawi się charyzmatyczny kwartet tenorów, który tworzy unikalne połączenie głosów, osobowości i scenicznej energii: Mykhailo Gumennyi – Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością. Dawid Kwieciński – Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.

Evgenyi Prudnyk – Tenor – Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: – Fred Graham (Kiss Me Kate) – Gomez Addams (Rodzina Addamsów) – Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe – Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.

Giorgi Tsintsadze -gruziński Tenor, który swoje umiejętności wokalne doskonalił m.in. we Włoszech, czerpiąc z najlepszych tradycji bel canta. Studia i praca artystyczna w kolebce opery pozwoliły mu nie tylko pogłębić technikę wokalną, lecz także w pełni zanurzyć się w stylistyce włoskiego repertuaru. Artysta biegle posługuje się językiem włoskim, co przekłada się na autentyczność interpretacji i swobodę sceniczną. Występuje na międzynarodowych estradach, prezentując repertuar operowy i klasyczny, zdobywając uznanie publiczności za muzykalność, kulturę wokalną i ekspresję. Ten niezwykły kwartet, wspierany przez znakomitą Orkiestrę Le Figaro, tworzy widowisko na najwyższym poziomie – pełne emocji, pasji i muzycznej doskonałości. Nie przegap tego wydarzenia! Nowy program. Nowa energia. Nowe emocje. Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i niezapomnianych muzycznych doznań. Magic Tenors zapraszają na wyjątkowe spotkanie z muzyką – pełne elegancji, radości i prawdziwej scenicznej magii. Dołącz do tej niezwykłej podróży i pozwól sobie na chwilę magii.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Nie przegapcie niezapomnianego wieczoru pełnego pięknej muzyki, podczas którego zabrzmią melodie jednego z najlepszych pianistów i kompozytorów na świecie, Ludovica Einaudiego, w wykonaniu międzynarodowo znanego pianisty, Aleksandra Starego. Blask setki świec stworzy niezapomnianą atmosferę koncertu.

Einaudi jest znany ze swoich prostych, lecz przejmująco pięknych minimalistycznych dzieł na fortepian oraz zachwycającej muzyki filmowej. Przez prawie trzydzieści lat swojej działalności wydał szereg albumów, które trafiły na czołowe miejsca w rankingach słuchalności, wyprzedaje najbardziej prestiżowe sale koncertowe na całym świecie, a jego muzyka pojawiła się w wielu słynnych filmach (Nietykalni, Doktor Żywago, To jest Anglia, Nomadland i inne). 

Ten wyjątkowy koncert zaoferuje znacznie więcej niż tylko muzykę. Setki migoczących świec rozświetlą całą przestrzeń, nadając wieczorowi mistyczną i magiczną atmosferę. Każda z nich przyczyni się do stworzenia magicznego otoczenia, które doskonale wzmocni całe muzyczne doświadczenie.

* Dla Państwa komfortu i najwyższej jakości artystycznej możliwa jest rotacja wykonawców.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Król Lew Live in Concert

wybitni artyści i wizualizacje malowane piaskiem

Magiczna muzyka Sir Eltona Johna i Hansa Zimmera. Wybitni artyści i wizualizacje malowane piaskiem. Kierownictwo artystyczne: charyzmatyczny i niepowtarzalny dyrygent Stephen Ellery (Wielka Brytania). Po ogromnych sukcesach zagranicznych tras (ponad 200 koncertów w sezonach 2023-2026!) oraz wielkim sukcesie koncertu w Krakowie długo wyczekiwany KRÓL LEW Live in Concert powraca w nowej odsłonie do Polski!

Magiczna muzyka Sir Eltona Johna i Hansa Zimmera łączy się w jedno niepowtarzalne widowisko. Wybitni muzycy Cinema Festival Symphonics, soliści, chór oraz piaskowe wizualizacje stworzone przez wybitną artystkę Aleksandrę Konofalską i wyświetlane na ekranie sprawiają, że KRÓL LEW Live in Concert porusza i zachwyca publiczność.

Nagrodzona Oscarem ścieżka dźwiękowa legendarnego kompozytora Hansa Zimmera już od 27 lat nadaje wyjątkowy charakter światowemu hitowi „Król Lew”. Afrykańskie rytmy i brzmienia łączą się z niezapomnianymi, uwielbianymi przez wszystkich melodiami. Wzruszające przeboje Sir Eltona Johna, takie jak „Hakuna Matata”, „Circle of Life” oraz „Can You Feel the Love Tonight”, pozostają ponadczasowe i nieśmiertelne.

Wybitni artyści pod batutą Stephena Ellery’ego z Londynu zachwycili już publiczność koncertami w wielu krajach Europy. W ramach KRÓL LEW Live in Concert wykonają oryginalne aranżacje oraz piosenki śpiewane w języku polskim, nadając widowisku wyjątkowy charakter.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Do Polski powraca wyjątkowy projekt koncertowy – „Muzyka zespołu Metallica symfonicznie”. Na scenie wystąpi ORION Band & Orchestra – uznawany za jeden z najlepszych coverbandów Metalliki na świecie.

Zespół pochodzi z okolic Salzburga i od ponad 30 lat wykonuje wyłącznie utwory Metalliki – ich wspólna muzyczna droga rozpoczęła się jeszcze w czasach szkolnych. Frontmanem projektu jest Tobias Regner, charyzmatyczny wokalista, który zdobył ogólnoniemiecką rozpoznawalność jako zwycięzca największego muzycznego talent show w Niemczech.

Na koncertach usłyszymy największe przeboje Metalliki w niezwykłych, symfonicznych aranżacjach – inspirowanych legendarnym albumem „Metallica S&M”. To niemal dwie godziny klasyki rocka i metalu w potężnym, orkiestrowym brzmieniu! Po świetnie przyjętych trzech trasach koncertowych, projekt powraca na kolejną serię koncertów w całej Polsce.

Organizatorem trasy jest Piosenka Plus.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Urok miasta świateł powraca na scenę w drugiej odsłonie muzycznego widowiska „Pod Dachami Paryża”. Tym razem przeniesiemy się do Francji nie tylko klasycznej, nostalgicznej i utkanej z dźwięków Piaf czy Aznavoura, ale także tej nowoczesnej – barwnej, wyrazistej i pulsującej współczesnymi rytmami. 

Ten 2.5 godzinny wieczór ze sztuką i muzyką, podzielony został na dwa akty, które ukazują dwa oblicza francuskiej muzyki. To podróż od dawnego Montmartre po dzisiejsze bulwary, od kameralnej chanson po sceniczny rozmach musicalu. Blisko 50 artystów na scenie – międzynarodowi soliści, orkiestra i tancerze (balet damsko-męski) i prowadzenie show przez aktora Sławomira Dolińca – tworzy widowisko, które buduje klimat romantycznego Paryża i pozwala na chwilę znaleźć się w samym sercu Francji.

„Pod Dachami Paryża 2” to koncert poświęcony najpiękniejszym utworom francuskiej piosenki. Wydarzenie stanowi kontynuację cenionego projektu muzycznego, prezentując szerokie spektrum repertuaru, który od dekad kształtuje tożsamość francuskiej kultury muzycznej. W programie znajdą się utwory legendarnych artystów, takich jak Édith Piaf, Charles Aznavour, Dalida, Jacques Brel, a także kompozycje twórców współczesnych – m.in. Stromae, Slimane, Indila, Alizée. Istotną część koncertu stanowią fragmenty i utwory z popularnych francuskich musicali, takich jak Mozart l’Opéra Rock, Roméo et Juliette, de la Haine à l’Amour oraz Notre-Dame de Paris. Program uzupełnia także klasyczny repertuar operetkowy, w tym kompozycje Jacquesa Offenbacha.

Koncert łączy różnorodne style i epoki, tworząc spójną, starannie opracowaną narrację muzyczną. Wydarzenie adresowane jest do szerokiego grona odbiorców – zarówno miłośników klasycznej francuskiej piosenki, jak i publiczności ceniącej współczesne brzmienia oraz repertuar musicalowy. Nowoczesna ekspresja w stylu Broadwayu spotyka się tu z klasyczną elegancją, tworząc dynamiczne, a jednocześnie niezwykle stylowe widowisko. Każdy utwór opowiedziany jest ruchem, emocją i obrazem. To elegancka propozycja koncertowa, łącząca walory artystyczne z przystępną formą sceniczną.

Agencja Brussa zastrzega sobie prawo do drobnych zmian w repertuarze.

I AKT

1. The Shorts – Comment ça va
2. Édith Piaf – La foule
3. Céline Dion – Tout l’or des hommes
4. Charles Aznavour – La Bohème
5. Dalida – Itsi bitsi petit bikini
6. Marie Laforêt – Viens, viens
7. Jacques Brel – Ne me quitte pas
8. Mozart l’Opéra Rock – L’Assasymphonie
9. Desireless – Voyage Voyage
10. Stromae – Tous les mêmes
11. Slimane – Mon Amour
12. France Gall – Ella, elle l’a
13.Aimer – Roméo & Juliette, Les enfants de Vérone

II AKT

14. Jacques Offenbach – Kan-Kan
15. Indila – Dernière danse
16. Serge Gainsbourg – Je t’aime, moi non plus
17. Pierre Bachelet – Emmanuelle
18. Welcome to Burlesque
19. Lara Fabian – Je t’aime
20. Garou – Seul
21. Lune – Notre-Dame de Paris
22. Mozart l’Opéra Rock – Le bien qui fait mal
23. Céline Dion – Pour que tu m’aimes encore
24. Vérone – Roméo & Juliette
25. Alizée – Moi… Lolita
Bis: The Shorts – Comment ça va

To wieczór, który zostaje z widzem na długo. Muzyka, taniec i atmosfera, do których chce się wracać myślami. Zapraszamy serdecznie!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Urok miasta świateł powraca na scenę w drugiej odsłonie muzycznego widowiska „Pod Dachami Paryża”. Tym razem przeniesiemy się do Francji nie tylko klasycznej, nostalgicznej i utkanej z dźwięków Piaf czy Aznavoura, ale także tej nowoczesnej – barwnej, energetycznej i pulsującej współczesnymi rytmami. 

Wieczór podzielony został na dwa akty, które ukazują dwa oblicza francuskiej muzyki. To muzyczna podróż od dawnego Montmartre po dzisiejsze bulwary, pełna pasji, nostalgii i nieodpartego czaru Paryża. Blisko 50 artystów na scenie – soliści, orkiestra i tancerze – przeniosą Cię w romantyczny klimat Paryża. To magiczny wieczór pełen francuskiego uroku, emocji, muzyki i tańca.

Pod Dachami Paryża 2 – Comment ça va:
Edith Piaf – La foule
Marie Laforêt – Viens Viens
Jacques Brel – Ne me quitte pas
Notre Dame de Paris – Lune
Desireless – Voyage Voyage
Céline Dion – Pour que tu m’aimes encore
Mozart Opera Rock – Le bien qui fait mal
Cher – Welcome to Burlesque
Aimer – Romeo
Stromae – Tous les Memes
Dalida – Itsi bitsi petit bikini
Indila – Dernière Danse
Alizée – Moi… Lolita
Stromae – Alors on danse
Charles Aznavour – La Boheme
Garou – Seul
The Shorts – Comment ça va
Ella, elle l’a – France Gall
Céline Dion – Tout l’or des hommes
Serge Gainsbourg – Je t’aime, moi non plus
Pierre Bachelet – Emmanuelle
Romeo et Juliette – Verone
Lara Fabian – Je t’aime
Kankan

Agencja Brussa zastrzega sobie prawo do drobnych zmian w repertuarze.

Poczuj magię Miasta Świateł – „Pod Dachami Paryża”!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Parostatkiem w piękny rejs – Największe Polskie Przeboje – pierwszy raz w Mrągowie! Odkryj piękno polskiej muzyki na wyjątkowym koncercie! Największe przeboje w nowych, symfonicznych aranżacjach zabrzmią z niezwykłą mocą dzięki Morningstar Orchestra i znakomitym artystom. To wieczór pełen emocji, który pozostanie w Państwa sercu na długo!

Szanowni Państwo! Zapraszamy na wyjątkowy koncert, który stanie się prawdziwym świętem polskiej muzyki – pełnym wzruszeń, energii i niezapomnianych chwil. To muzyczna podróż przez największe polskie przeboje, które od lat towarzyszą kolejnym pokoleniom słuchaczy i na stałe zapisały się w historii naszej kultury.

Na scenie wystąpią wybitni wokaliści polskich scen muzycznych*:

Kamil Franczak – wokalista o niezwykle charyzmatycznej scenicznej osobowości i imponującej skali głosu. Jego interpretacje łączą emocjonalność z elegancją wykonania, nadając znanym przebojom nową, poruszającą głębię.

Weronika Skalska – artystka obdarzona wyjątkową wrażliwością muzyczną i subtelnością interpretacyjną. Jej ciepła barwa głosu oraz naturalna sceniczna swoboda sprawiają, że każda piosenka nabiera autentycznego, emocjonalnego charakteru.

Gosia Janek – wokalistka zachwycająca energią, sceniczną lekkością i doskonałym kontaktem z publicznością. Jej pełne ekspresji wykonania wprowadzają widzów w atmosferę radości i wspólnego muzycznego przeżycia.

Towarzyszyć im będzie Morningstar Orchestra – wybitna orkiestra specjalizująca się w symfonicznych aranżacjach muzyki rozrywkowej. Zespół tworzą znakomici instrumentaliści, w tym wykładowcy Akademii Muzycznej, którzy łączą klasyczne brzmienie orkiestry z energią współczesnej muzyki popularnej, nadając znanym utworom zupełnie nowy wymiar. W programie koncertu znajdą się największe polskie przeboje – utwory, które od dekad wzruszają, bawią i jednoczą publiczność. Znane melodie w nowych, symfonicznych aranżacjach nabiorą wyjątkowego charakteru i dostarczą słuchaczom niezapomnianych przeżyć. Wyjątkowe symfoniczne aranżacje – nowe brzmienie ukochanych przebojów Niezapomniane emocje – wieczór, który pozostanie w pamięci na długo Niech ta muzyczna podróż stanie się dla Państwa wyjątkowym doświadczeniem – prawdziwą ucztą dla duszy i serca. Serdecznie zapraszamy do wspólnej muzycznej zabawy!

*Organizator zastrzega sobie możliwość zmian w składzie wokalistów.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Nocny Kochanek wyrusza w jesienną trasę koncertową, która będzie towarzyszyć premierze pierwszej w historii zespołu książki biograficznej „Nocny Kochanek – Hewimetalowe Jaja”!

Po jubileuszowym roku, w którym Zdrajcy Metalu świętowali dziesięciolecie działalności, zagrali trasę po największych halach w Polsce i wydali album „Urwany film”, zespół wraca na klubowe sceny. Tym razem Nocny Kochanek opowie swoją historię trochę… od tyłu. Wszystko za sprawą książki o dekadzie pełnej Hewi Metalu, niezbyt poważnych tekstów i zaskakująco poważnych sukcesów.

Jesienne koncerty połączą największe hity z całej kariery zespołu z materiałem z „Urwanego filmu”. Będzie to kolejny rozdział historii Nocnego Kochanka – tym razem, po raz pierwszy zapisanej jednocześnie na kartach książki i na klubowych scenach całej Polski. Zeszłoroczna celebracja dziesięciolecia była podsumowaniem pierwszej dekady. „Hewimetalowe jaja” otwierają następną. Jesienią spotykamy się w klubach, żeby razem dopisać do tej historii kolejne rozdziały!

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Czterech muzyków, kilkanaście koncertów i 365 widoków na przyszłość.

Po wiosennej trasie i letnim sezonie festiwalowym zespół Metro, autorzy przebojowych „Nic nie płonie”, „Hej Aloszka” czy „TakTakTak”, zaprasza na kolejne koncerty klubowe. Tym razem będą one podsumowaniem najbardziej intensywnego roku w dotychczasowej karierze grupy. Roku, w którym ukazały się kolejne doskonale przyjęte przez fanów i dziennikarzy single, roku, w którym swoimi działaniami zespół przypieczętował tytuł nadziei polskiej muzyki i w końcu roku, który wciąż trwa i przyniesie jeszcze niejedną niespodziankę z obozu Metro…

Zespół, choć z szacunkiem spogląda na najlepsze wzory z historii muzyki, patrzy wyłącznie przed siebie – stąd nazwa trasy, czyli „365 widoków na przyszłość”. Wiemy już, że ta muzyczna przyszłość dla Metro rysuje się tylko w jasnych barwach. Niech więc jesienne koncerty, tak jak dotychczas bezkompromisowe i nasycone emocjami, będą mostem między tym, co było a tym, co dopiero będzie.

Bilety do nabycia na: KupBilecik

Polskie tanga w Buenos Aires to wyjątkowy koncert, w którym zabrzmią najpiękniejsze tanga przedwojennej Polski w autorskich aranżacjach zespołu, inspirowanych klimatem argentyńskiego tanga i subtelną stylistyką jazzową.

To muzyczna podróż pełna emocji, elegancji i nostalgii – od dawnych warszawskich scen i kabaretów po nastrojowe ulice Buenos Aires.

W programie znajdują się utwory Jerzego Petersburskiego, Astora Piazzolli, niezapomniane melodie lat 20. i 30. pełne miłości, tęsknoty i pasji, a także największe hity argentyńskiego tanga, między innymi „To ostatnia niedziela”, „Tango Milonga”, „Libertango”, „La Cumparsita” czy „Por una cabeza”.

Soliści: Ksenia Tomkiewicz, Alan Bochnak, Michał Janicki oraz Oskar Jasiński.
Mistrzowska para taneczna: Wiktoria Świerk i Adrian Antos.

Zespół jazzowy:
akordeon – Anatol Taran, 

fortepian – Konstantin Goryachiy, 

skrzypce – Marina Krysztoforska, 

trąbka – Rafał Dubicki, 

saksofon – Włodzimierz Michnowicz, 

gitara – Shachar Elnatan, 

kontrabas – Ludmiła Krukowska, 

instrumenty perkusyjne, cajon – Kuba Kinsner.

Bilety do nabycia na: KupBilecik